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荆门历史悠久，文化底蕴丰厚，拥有丰富多彩的非物质文化遗产。该市于2008年年底启动第二批市级非物质文化遗产名录的申报工作，经评审有22项入选该名录，其中民间文学6项，分别为荆门民间故事、荆门民间歌谣、白胜传奇、“阳春白雪”典故、“莫愁女”的传说、关公与掇刀的传说；传统音乐7项，分别为沙洋十番锣鼓、车水歌、显陵御乐、汉江船工号子；传统舞蹈4项，分别为海马舞、高跷拉犟驴、采莲船、推故事；传统戏剧1项，皮影戏；传统体育、游艺与杂技2项，分别为民间儿童游戏、绿林武术；传统技艺1项，八角雪枣，传统医药2项，分别为夏氏炼丹术及其祖传秘方、秘制蛇药；民俗2项，分别为“偷梁”与“上梁”、普云禅庙会。

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《小女婿》是流传在湖北京山和天门地区的民歌。rn小女婿---指女的已成年，而男的未成年，甚或还是稚男，便成了夫妻，故称“小女婿”。有民歌曰：“十八姑娘，八岁郎，夜夜睏觉抱上床。”这种婚配旧时在当地的穷山僻壤有所见，是种封建陋习。
“鸦雀子架几架呀呃，老鸹哇几哇呀呃，人家的女婿多么大呀（我的妈妈子舍），我的女婿一的嘎……”京山人每当听到这首耳熟能祥的本土民歌，会感到格外亲切，往往情不自禁跟着哼唱起来。



令京山人高兴的是，今年6月，湖北省人民政府批准以民歌《小女婿》为代表的“京山田歌”正式列入我省第一批非物质文化遗产保护名录。在前不久举行的全国艺术盛会“第八届中国艺术节”上，荆门人演唱的京山民歌《小女婿》又获得国家政府最高奖（第14届“群星奖”大奖）。这，无疑为京山这颗“鄂中绿宝石” 又增添了迷人的神韵。



京山这方古老的土地，具有悠久深厚的文化积淀，经典民歌《小女婿》的诞生和流传，是一个生动的例证。这首乡音小调，已唱遍京山大半个世纪了，她的原创人，便是京山著名民间艺人项幺。



1985年6月17日，为搜集荆州花鼓戏志资料，本人专门采访了这位著名艺人，听他回忆了自己的演艺生涯，讲述了创作民歌《小女婿》的经过。



项幺本名项明伦，1898年出生于杨集一户贫苦农家，自幼得大洪山武术师教练，7岁入塾馆读书，14岁从艺，先后拜李忠纯、李丙生、陈文科等名师学戏。他身材俊健,扮相秀美,武功扎实，天赋聪敏,民国元年（1912）登台首演即得观众盛赞，3年后开始以“项幺”艺名挂牌演出。他传承了跷功表演等绝活，首创《站花墙》“上跷摘花”等表演程式，丰富了花鼓艺术。他还利用名门大家请唱堂会的机会，以“夜半台”方式入城，打破历来封建官府诬斥花鼓戏为“淫词俚曲”的禁令，实现花鼓戏进城演出的历史性突破。在长期的演艺生涯中，本乡本土千百年流传下来的多种民间说唱表演艺术，滋养出这位天性聪颖多才多艺的民间艺术家。他可讲述大量民间故事，演唱大量民歌曲调，表演多种民间艺术；他可扮生旦净末丑各种角色，可演花鼓剧、梁山剧、楚剧、汉剧等剧种剧目约200出；他还在丰富的艺术实践中，练出了善于即兴创编的本事。民国九年（1920），他曾应观众要求，与京山本土名艺人邱幺、廖幺同演“滚台戏”,各出绝活，轰动乡里，观众盛赞说：“三幺（妖）出动，天摇地动！”从1940年始，他率班进入我党领导的以京山县为中心的鄂豫边区抗日根据地，参加五师政治部宣传队，编演《新古城会》，鼓舞抗日军民士气，受到边区党委会和新四军五师李先念、陈少敏等领导人的嘉奖。他多次授命掩护侦察人员出入日伪重要据点宋河及应城等地，营救抗战干部群众。1946年五师主力转移后，戏班在本地多方掩护京北游击队，筹集给养，冒死营救革命者的亲属。



1948年京山解放后，他受县政府之命，组建了京山县人民花鼓剧团（后改为文工团）。以后几十年间，他在京山各地辅导乡剧团，传授徒弟150多人。他曾在1958年荆州地区民间文艺会演中，表演自创的“架子锣鼓”（俗称‘一把抓’）《丰收锣鼓》，轰动荆州、沙市，获特别奖。解放前后，他创编戏曲、曲艺唱段100多个。1985年，他出任湖北荆州花鼓戏学会名誉会长，由县政府接到光荣院供养。直至1989年90大寿前，还能在县大礼堂表演自编文艺作品。湖北省戏剧研究所的专家曾专程到京山采访项幺，留下了一批珍贵的录音录像史料。



早在项幺21岁那年的一天，他的舅侄盲艺人邓万禄来家玩。听到门前几颗大树上鸦鹊老鸹叫得很热闹，邓不禁对项幺提议道：“你看这鸦鹊老鸹架的架，哇的哇，多好听！我们编个歌子唱唱吧？”项幺一拍即合,连说“好，好！以什么为题呢？”当时在山区杨集乡里，婚姻生活中有一种小女婿娶大姑娘的封建陋习。他们想起本地向家、陈家、童家的小女婿，耳闻目睹过许多滑稽可笑的生活细节。这一些激起了他们艺术创作的灵感，于是决定以小女婿为题材，以本地民歌《对面黄土坡》的曲调为基础进行创编。以“鸦鹊子架的架，老鸹哇几哇”为开头，二人边想边凑，一个哼唱，一个拉琴，搞了两天，编成了5段唱词。编出来后，两人觉得很有意思。以后，项幺在演艺活动中走到哪里唱到哪里，唱遍了江汉平原，盲人邓万禄则在算命时走村串户地唱，甚至常用这首歌来哄小孩子。一传十,十传百，时间一长，这首歌便唱遍了江汉平原及鄂中各地，在民间扎下了根。



新中国成立初期，湖北省的音乐专家下乡采风，听到这首民歌《小女婿》，很为喜欢，记谱整理后收入湖北民歌专集出版发行。几年后，天门籍名歌手蒋桂英赴武汉、北京等地参加民间文艺会演，一再演唱这首民歌，使之迅速流传全国和海外。上世纪80年代中期，在编纂《中国民歌集成》时，经有关专家多方考证，最终确定《小女婿》为京山民歌，此后再无异议。



大半个世纪以来，《小女婿》优美流畅的旋律，生动有趣的唱词，对人物形象活灵活现的刻划，以喜剧手法对封建婚姻陋习的控訴，搏得各地民众的喜爱，成为江汉平原经久流传的一首民歌。她征服了国内外无数听众、观众和专家学者，成为湖北民歌中的优秀代表作品。从这里，我们看到真正优秀的民间艺术，具有何等长久的生命力！



京山民歌《小女婿》，是京山文化的一张名片。这朵艺苑奇葩，还将永远鲜活在广大民众的口中和心里。

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舞蹈《海马舞》是我市土生土长的古老的传统舞蹈之一，是由古代的竹马灯演变而来的，早在唐代就曾有过竹马灯的记载，在我市形成已有两百余年的历史了。目前海马舞主要分布于我市的东桥、客店、张集、南湖、郢中、双河、石牌等地。

海马，是我市民间传说中的一种动物。相传三国时蜀国大将赵子龙的座骑是一匹神马，身上布满鳞片，洁白如云，有着象云海一般变幻无穷、人马合一、战无不胜的本领，遂被人们称作“海马”。这种海马身上长着四只眼睛，全身长满鳞片，洁白如云，有逢山过山，逢水过水的本领，只有智勇双全的忠臣良将才能拥有这样一匹神马。后人为赞颂忠臣良将，据此，创编了海马舞。海马舞的主题内容是反映三国时期的战斗故事，通过任务和各种队形的变化来再现当年的战争场面。在表演中融唱、跳、跪、打为一体的，在唱词内容中演唱的是三国历史故事，曲调具有浓郁的地方特色。

解放前由于生活所迫，海马舞成了艺人们乞讨的手段，解放后该舞才真正成为劳动人民自娱自乐的最好形式。海马舞多在春节期间表演，由于人物多，舞蹈运动幅度大，演出场地一般在村头禾场、街头巷尾，是民俗节目中必不可少的群众自娱活动形式之一。

文革期间，大唱样板戏以及张继先老人的去逝是《海马舞》走向衰退的一个主要原因，加上没有得力的组织和引导、缺乏活动资金、受外来文化的冲击等原因，造成海马舞的继承和发展举步维艰，濒危状况比较严重，亟待保护。

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《阳春白雪》，昔为古琴曲，古时每以“阳春白雪”连称，故常被认为一曲，后世琴谱则均分为《阳春》、《白雪》两曲。《阳春曲》，宋人郭茂倩编辑的《乐府诗集·清商曲辞》解释为：“然则《阳春》所从来亦远矣。《乐府解题》曰：《阳春》，伤也。”清末，李芳园根据1860年《闲叙幽音》琵琶曲抄本中所载的《十样景》、《满地锦》等十首小曲，发展组合而成，改各段标题为《春景阳和》、《锦园十憩》等，并殿以尾声，成十一段，总名之为《阳春古曲》。《白雪曲》，据《旧唐书·乐志》载：“《白雪》，周曲也。”张华《博物志》云：“《白雪》者，昔太帝使素女鼓五十弦瑟曲名也。”《阳春白雪》曲，传为春秋时晋国音乐家师旷所作；一说刘涓子所作。刘涓子是楚国大琴师，《乐府诗集》引谢希逸《琴论》说：“刘涓子善鼓琴，制《阳春白雪》曲。”楚人巫觋神祀成风，遍国歌乐成习，于是《阳春白雪》的入歌，就在楚国完成了。楚襄王时郢中出了莫愁女，她“善歌舞”，翻古传的高曲为曲，又得屈原、宋玉的指导，遂成就了《阳春白雪》的辞文佳章，且推向了民间。

《阳春白雪》典故出自《文选·宋玉对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春白雪》，国中属而是其和者不过数十人……。是其曲弥高，其和弥寡。”此后，《阳春白雪》遂相沿成了高雅艺术品的喻称。

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“汉江紧贴石城流，石城高压汉江楼；石城湖上美人居，桃花片片涌莫愁。”古郢钟祥，又名石城，是千古传誉的楚国歌舞艺术家莫愁女的故乡。《地理通释》载：“郢州子城三面墉基皆天造，正西绝壁，下临汉江，石城之名本此。”莫愁女，姓卢，名莫愁，善歌谣，先歌舞于民间，后入楚王宫中，她历尽磨难，最后终于又回到了民间。二千多年来，围绕莫愁女和风景名胜莫愁村、莫愁湖、莫愁渡以及《阳春白雪》和阳春台、白雪楼等，在古郢荆楚传诵着许多美丽动人的故事。

     莫愁女是以歌谣、舞蹈著名而传世的。《容斋随笔》说：“莫愁者，郢州石城人，今郢有莫愁村画工传其貌好事者多写寄四远。”莫愁女见于正史，出自于古《乐府》和《石城乐》和《莫愁乐》。《唐书.乐志》载：“《石城》，宋臧质所作。石城在竟陵，质尝为竟陵郡，于城上眺瞩，见群少年歌谣通畅，固作此曲。”《莫愁乐》，出于《石城乐》。石英钟城有女子名莫愁，善歌谣，《石城乐.和》中复有‘莫悉’声，故歌云：莫愁在何处？莫愁石城西，艇子打两桨，催送莫愁来。天监十一年（512）冬，梁武帝改“西曲”，将石城《莫愁女》，亦云《蛮乐》，旧舞十六人，梁八人。莫愁女的许多传说故事，也从西楚传播到东吴。在钟祥，则留下了莫愁村、莫愁湖、莫愁渡等名胜古迹。宋人王之望《舆地纪胜》说：“莫愁村，在汉江之西，地多桃花，春末花落，流水皆香。”美丽动人的故事流传至今。

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钟祥《显陵御乐》，民间又称为《皇城御乐》，起源于明朝嘉靖年间。据钟祥《兴都志卷三十四》中文曰：“显陵祠祭奉祀乐舞生数人。”清·衞良佐游显陵曾有诗为证：“……双冢岿  五丁护，金银凫雁玄堂藏，中使晨夕进珍膳，钧天大乐声喤喤……”。又据显陵乐的传世艺人朱开德老先生（已故）叙说来由：明朝中叶，嘉靖皇帝的父亲朱佑杭、母亲蒋妃死于北京，而葬于原籍钟祥松林山，嘉靖皇帝动用全国的人力、物力、财力为其父母修造陵园，工程竣工后，嘉靖从京城亲自带了几名乐工来到钟祥，尔后在钟祥境内找来十余名较有名气的乐器演奏大师，由京城乐师执教，不多天，京城乐师传授了四十八首曲牌，嘉靖皇帝赐封这个乐班为“御乐班”。所演奏的曲目大都也称为“御x曲”或“御x调”。

《显陵御乐》在钟祥演奏有近四百年的历史，但钟祥县志和府志上却无明确文字、乐谱记载。现所收集到的乐谱只是根据《显陵御乐》乐班的传承人朱开德老先生（已故）的念谱和笛子吹奏记录下来，有《朝圣》、《御开门》、《御盘奏》、《御伍筒》、《御花调》、《御板头》、《万年欢》、《御朝腔》八个乐谱。《显陵御乐》的基本音乐风格与现存的宫廷音乐、祭祀乐曲以及其他古曲风格趋于相似，但经老一代乐师艺人们不断增、减、删、变，加之与钟祥地方民歌、小调、戏曲曲牌相融，久而久之，显陵乐已自成体系和有独特风格的音乐形象，这也是显陵乐与其他宫廷乐和祭祀乐所不相近的显著区别。”现在，《显陵御乐》因技巧高，难度大，且都是师承徒继，口传心记，没有挖掘、归纳、整理的文字存世。随着时间的流逝，老一代的民间艺人锐减且年事已高，能演奏《显陵御乐》的乐师所剩无几，面临失传，急需采取有力的抢救性保护措施，使这一优秀的传统文化得以保护、传承下去。

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河西莲湘，是在清代康熙年间（公元一六四七年）由江西传入钟祥的。河西莲湘自传入钟祥后，受本地风俗习惯、方言语言、民间艺术的影响，吸收本地民歌小调为唱腔，加上艺人们不断创新，逐渐形成了具有浓郁的钟祥地方风格。

河西莲湘的演唱内容一般为艺人们口传心记的喜庆词、祝寿词等，常常根据不同表演场合和观众对象而即兴演唱相应的内容，音乐曲调均为钟祥地方花鼓小调的曲牌，它的节奏与舞蹈动作、铃铛响声的紧密配合，较好的烘托了该舞热烈欢快情绪。

河西莲湘主要流行于钟祥市汉江西岸的石牌、贺集、冷水、双河、磷矿等地。

    河西莲湘通常在元宵节前后，以及其他喜庆节日期间表演，演出场地一般在村头、禾场和舞台上，表演时由一群青年男女手持莲湘边舞边唱，队形变化花样繁多，可以摆成各种图案。这一舞蹈在表演上活泼、轻快，再加上通俗易学，因此，该舞在群众中具有一定的影响，每逢节日期间，群众总自然而然的打起莲湘欢庆节日，喜庆丰收。