籽文

河间大鼓　　
     河间大鼓演奏风格独树一帜，鼓谱丰富，是我国民族音乐中的奇葩，是河间丰厚的文化艺术宝库中的重要内容。2006年，河间大鼓被列入河北省第一批非物质文化遗产保护名录，成为河间大鼓历史上的一件喜事、盛事。
河间大鼓的历史
    河间大鼓因其体大而得名。制鼓专业行的师傅说：鼓面直径1.8米以上的叫做大鼓，2.0米以上的叫特大鼓，鼓的打击面用牛皮制成，为了发音响，又悦耳，耐打击，牛皮不得有鞭伤、刀痕、针眼，质量要求十分考究严格。
　　河间大鼓是全民性的民间艺术，而且分布很广，每队组建年代、历史、流派各不相同。河间大鼓已有千余年历史，其中有两个鼎盛时期，一个是明、清两代太平时期，河间大鼓队约有300多个；另一个是解放战争胜利、新中国成立时期，河间大鼓队急增，约有300—400个，每逢农闲节日、庆典之时，大鼓表演十分红火。
　　过去，河间大鼓队大都以村为单位，有的以同村同姓氏人家（俗称会）组成。鼓队负责人称鼓头或班主、领班。一般由打鼓技艺高、会演奏的套数多、威望高的人担任。鼓头不仅负责器具的保管，组织演出，还负责鼓手的挑选和训练。直到如今，鼓头（班主）不少都是世袭制。到现在，有的鼓队鼓头已是六、七代传人了。
　　大鼓的演奏员，俗称鼓手，要求一是爱好打鼓，二是有悟性，三是尊重同事，服从指挥，四是身体好，五是技术全面，不仅会打鼓，还能敲镲、铙等伴奏铜乐器，六是不计较个人得失，因为有时为了鼓队的发展，不少鼓手都得自己拿钱为鼓队购制器具。
　　历史上，河间大鼓曾多次晋京表演。由于鼓面大，表演的人多阵式大，会演奏的套路多，鼓声响，鼓艺高，气势雄伟，场面壮观，河间大鼓曾一度称雄京津，名闻遐迩。
　　1996年7月，为了迎接香港回归祖国，中央电视台国际频道《欢聚一堂》栏目组，特意调河间市龙华店乡北皇亲庄和时村两支大鼓队，70多名演员，在中央电视台最大的演播厅内录制演出。国际著名导演黄阿原，还亲自给鼓队编导了一套新鼓谱，并命名为“庆回归”。大鼓队以高超的鼓技赢得了在场观众雷鸣般的掌声，主持人石富宽握着时村大鼓领队孙天普的手久久不放，连连说“河北河间大鼓真棒！”节目录制完成后，先后在中央电视台第一套节目、第四套节目的黄金时间通过卫星向国内和全世界播出四次。《欢聚一堂》栏目还将此作为1996年精品节目，于1996年年底和1997年年初在第四频道又重播两次。
河间大鼓的特点
　　总起来说，河间大鼓具有演奏内容丰富、演奏技巧多变、演出效果火爆、参演人员众多四个特点，深受民众，尤其农村民众的欢迎和喜爱，所以有其它艺术所不能具有的广泛的社会基础。
　　首先，河间大鼓演奏内容丰富。河间大鼓是打击乐器，也有演奏乐谱——鼓谱。鼓谱，俗称套，每一套表示一个内容。据调查，河间大鼓有100—150套鼓谱。现在比较流行的约30—50套。
　　其次，河间大鼓演奏技巧多变。大鼓演奏乐器都是由大鼓、小鼓（俗称引鼓）、大镲、小镲、大铙、大锣（个别）、小锣、云锣为主要乐器。一般一个大鼓队配备一面大鼓及多副铙、镲和一面小鼓及多副云锣小镲小锣。按照演奏风格、技巧不同，河间大鼓大致分为两个流派——东路和西路。东路以米各庄周边为代表，没有套鼓，鼓与铙、镲齐鸣，有的套路更注重铙、镲表演，演奏起来有万马奔腾之势，不可阻挡；西路以兴村周边为代表，以套鼓为主，演奏时由小鼓（引鼓）先演，然后，大鼓（含镲铙）合之，引鼓演奏活泼轻快，大鼓敲击火爆异常，震人心憾人魄，大有山崩地裂之感，再加之演员击打动作诙谐有趣，增添了河间大鼓演奏的可观赏性。无论哪种流派，演奏人员的表演都令人心旷神怡，鼓手们的鼓槌带着彩穗时而上下飞舞，如彩蝶追花，时而轻击鼓边，如蜻蜒点水，打铙镲演员的表演也是花样百出，时而挺胸仰首，双臂高展，如二郎担山，时而一镲高抛，如飞燕穿云，时而一镲在另一镲边上直立旋转，如双轮飞转。不管是鼓手，还是其它乐器的表演者，一律身穿或红、或绿、或黄的古代武士服装，头包彩巾，别上红缨球，腰扎三寸多宽的彩带，胸前胸后都佩饰护心明镜，个个威武英俊，边舞边打。观者眼花缭乱，心情激动不已；演者斗志昂扬，豪情奔放难抑。
　　其三，河间大鼓演奏激情火爆。大鼓一般有2—6名鼓手一齐击打，再配之以数十副大镲、大铙、大锣齐鸣。真是鼓声铿铿，镲铙声锵锵。合在一起，如春雷初炸，惊天动地，翻江倒海，数里之遥可闻其声。鼓手个个身强力壮，演奏到激情豪放时，哪怕是寒冬腊月，滴水成冰，演员们依然个个脱光了膀子或者只穿件单衣，人人头冒白气，汗流浃背。鼓手们跳着高地打鼓，镲铙演员们边舞边敲，“嘿！哈！”声不断，给人以极大的鼓舞和震撼。
　　其四，河间大鼓参演人员众多。河间大鼓因其体大，伴奏乐器多，因而演奏时需众多演员。小队须15—20名演员,大队则须 40—50名甚至更多，一般平均每队20—40名演员。再加上鼓乐声特大，所以必须有足够大的场所才能表演。演员多，演出场地大，演奏的套路多，吸引的观众自然就多。在农村，每当大鼓表演时，可以说是家家锁门，童叟出动，人山人海，摩肩接踵，或站高凳，或立房顶，或爬到树上观看。特别是农闲、节日时演出，更是观者如醉，演者如痴。
　　河间现有大鼓队151个，演员4600多名。而且连续20多年来，河间每年正月十二是传统的民间文艺进城的日子。每到这天，都有五、六十支民间文艺队进城表演，其中大鼓队是主力军，狮子、高跷、秧歌、旱船等也都有大鼓伴奏，每年观众达三、四万人。另外，部分乡村还有在正月十三、十四、十五举办周边村庄民间文艺队联谊演出的传统。有些大鼓队也吸收部分女青壮年鼓手参加，更增加了河间大鼓的群众性。

覃龙媛

    一、 简介

      壮族是一个能歌善唱的民族。壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的习俗。

      在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。唱歌几乎成为壮族民众生活中不可缺少的内容。人人能歌，个个会唱。因此，广阔的壮乡，素有"歌海"的美誉。被诗人称为"铺满琴键的土地"。

      "如今广西成歌海，都是三姐亲口传。"壮族民间认为，"歌圩"是刘三姐传歌才形成的，刘三姐是歌圩普遍形成的重要标志。歌圩的歌就是刘三姐的歌。刘三姐被广西民间视为"歌仙"，宜州市是刘三姐歌谣最有代表性的地区，被认同为刘三姐的故乡。

      刘三姐歌谣大体分为生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌及创世古歌七大类，它具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性，传承比较完整，歌谣种类丰富多样，传播广泛。

      二、历史传说

      刘三姐是壮族民间传说人物。其传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。

      广西宜山壮族传说，刘三姐生于唐中宗神龙元年（703年），从小聪慧过人，能歌善唱，被视为"神女"。12岁即出口成章，妙语连珠，以歌代言，名扬壮乡。后曾到附近各地传歌。慕名前来与她对歌的人络绎不绝，但短则一日，长则三五天，个个罄腹结舌，无歌相对，无言以答，羞赧而退。然而她的才华却遭到流氓恶霸的嫉恨，后被害死于柳州。传说她死后骑鲤鱼上天成了仙。也有的说她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石。还有的说财主莫怀仁欲娶她为妾，三姐坚决反抗，莫买通官府迫害三姐，三姐乘船飘然而去，等等。

      虽然传说不一，但千百年来壮族人民对她的尊崇与热爱之情却是一致的。现在，广西很多地区都立有刘三姐的塑像或刘三姐庙。每当有新的壮歌集问世，必先捧一本供在她的像前。有些地方的歌圩，第一项议程是抬着她的像游行。壮族人民尊她为"歌仙"，至今还有"如今广西歌成海，都是三姐亲口传"的传颂。

传承价值

      刘三姐歌谣在全国乃至全世界都产生了深远的影响，显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力。它不仅具有见证民族历史和情感表述方式的文化史研究价值，还具有民族学、人类学、社会学、美学等方面的研究价值。《刘三姐歌谣》具有以歌代言的诗性思维方式的杰出性、扎根社区人文传统的鲜明的民族性、传承序列的完整性、歌谣种类的多样性及文化内涵的丰富性、传播的广泛性与影响的深远性等特征。

      但是随着壮族传统"倚歌择配"社会基础的消失，以及强势文化和新的娱乐方式的冲击，刘三姐歌谣后继乏人，面临失传的危险，需要尽快采取措施加以保护。