武汉的戏曲文化
我的家乡是湖北省会武汉，是镶嵌在荆楚大地上的一颗流光溢彩的明珠，也是楚天传统戏曲精萃会聚之都。明清以后，随着三镇形成，商埠繁盛，扎根荆楚大地的汉剧、楚剧等传统戏剧和大鼓、评书等地方曲艺纷纷向三楚中心集聚。它们带着泥土的芳香从农村走进城市，经过戏剧史和文人的提炼与升华，又以崭新的面貌从城市辐射乡村，成为楚风汉韵浓郁、深受城乡民众欢迎的精神食粮。
传统戏剧、曲艺类
一、汉剧
主要内容：湖北省地方戏曲剧种之一，皮簧腔系主要剧种。早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”，俗称“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越调”的谚语；而在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”，从民国初年起开始改称“汉剧”。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。代表人物有陈伯华、吴天保等；代表剧目有《宇宙锋》等。
特征：其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。
专家点评：汉剧作为京剧的一大源流，历史悠久，剧目丰富，特色鲜明。
二、楚剧
主要内容：楚剧是流传于湖北省及周边地区的一个优秀的地方剧种，发源于黄陂、孝感西路花鼓戏和麻城东路花鼓戏，旧称哦嗬腔。经过不断改进，1926年革命党人李之龙正式将之命名为楚剧。建国后，经过戏改，剧目、声腔有了很大的发展。主要活动在武汉、孝感、黄陂、宜昌、黄石等地市40余县，涵盖全省及与湖北交界的豫南、赣北、皖西各县，以武汉为中心辐射南北，贯穿东西。《葛麻》在全国戏曲观摩演出获奖后，《狱卒平冤》又囊括了编剧、导演、演员、音乐、舞美等十项大奖，之后《养命的儿子》、《穆桂英休夫》等剧均获国家级大奖。
特征：楚剧距今有150余年历史，剧目内容多为生活戏，它不断吸取民间歌舞、民俗民风，形成以三小（小生、小丑、小旦）为主的代表剧目，具有浓郁的乡土气息。音乐为板腔、小调、高腔三大体系。现有剧目约500余台。
专家点评：楚剧在湖北地区拥有最大的观众群体，具有突出的历史、文化艺术价值和世代传承的特点。
三、湖北评书
主要内容：主要流传于长江沿岸的武汉、沙市、荆州、宜昌、孝感等地。评书有着悠久的历史，书目丰富多彩，主要有两大类：一类是仅按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雨夹雪”，书目有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《岳飞传》等；另一类被称为“路子书”，这类书目是演员自己编创并演出的，较追求情节的惊险热闹，书目有《王莽忠孝图》、《八门斗智》等。
特征：表演善于模拟书中的各种人物，并借助手势、身段、口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述，对话时则使用来自民间的口语。
代表人物或代表作：早期著名民间艺人童雪松、王丹普、刘维舟、夏秀峰被称为评书“四杆旗”，孝感何玉山、天门蒋春山、应城徐振山被称为评书“三大山”。后出现了以荣忠圣、陈树堂、江云卿为代表的荣、陈、江三大流派。李少霆吸取三派之长成为武汉著名评书艺人，沈邦寿的评书则善于营造舞台效果而深受欢迎。省民间文艺家协会主席、著名湖北评书表演艺术家何祚欢师承李少霆，他博采众长，将湖北评书提高到一个新的高度。
专家点评：在武汉诞生近400年，艺人众多，名家辈出，各流派自怀绝技，各有代表书目，这正是城市化促进评书艺术成熟的标志。建国后吸收知识分子加入，使其别开生面。自1958年至今，不断有作品和演员在全国获奖，并有人被列入“中国评书评话十大名家”。
四、湖北小曲
主要内容：湖北小曲由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱民间小调著称。湖北小曲的曲牌据称原有二三百个，上世纪30年代末逐渐失传，现存100个左右，既有本地小曲和从长江上游和下游传来的小曲，也有抗战时期流落各地的小曲艺人从各地带回来的小曲。
特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱为主，演出二、三人不等。20世纪60年代又有站唱、走唱等形式。
代表人物：湖北省小曲老艺人有张明亮、喻义和、甘发新等，武汉说唱团自20世纪60年代起，先后有茅贵娴、周艳琴等演唱湖北小曲。夏雨田作词的湖北小曲《难忘的一课》曾获全国曲艺创作一等奖。
专家点评：流传湖北广大地区，具有较强的艺术生命力。
五、湖北道情
主要内容：湖北道情是在洪湖打硪号子、天沔花鼓戏唱腔的基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的。其唱腔曲牌有的由洪湖一带的打硪号改编而成，有的由湖北渔鼓曲牌衍化而来，其曲目也多数从其他曲种中移植。
特征：主要为一人站唱，也有两人以上演唱，以唱为主，间有说白。演出器具有渔鼓、竹简，另有二胡、大三弦等伴奏乐器。
代表人物：周维表演轻松大方，刻画人物惟妙惟肖，画龙点睛的动作生动形象；其嗓音条件独特，“边夹膛”的发声方法和谐，运用自如，且乡土气息特别浓。
专家点评：在湖北曲唱的曲艺品种中，湖北道情形成最晚，但在群众中的影响并不逊于其他曲种，武汉市说唱团除了专业道情演员演唱，从事其他曲种的演员还有不下10人演唱它，从而积累了大量曲目，渗透全省。
六、湖北渔鼓
主要内容：湖北渔鼓是在沔阳渔鼓的基础上发展起来的，主要流行于武汉、天门、沔阳、潜江一带。唱词有七字句、十字句和由五、五、七、五组成的五七句式三种。四句一番，出番可换韵。湖北渔鼓的传统曲目十分丰富，以反映冤案内容的为最多，其次是演义或戏曲故事、民间传说等。传统曲目有《吕蒙正赶斋》、《洪秀全》、《谋考案》、《十三款》等；现代曲目多数是短篇，有《迷路记》、《大刀风云》、《送胶鞋》等，且除用渔鼓、简板击节伴奏外，还增加了丝弦乐。
特征：说唱相间，以唱为主。白又分两种，即叙述故事情节用散白，模拟人物道白用韵白。念韵白时均伴以云板击节，抑扬顿挫的声调与云板敲击声相合，其韵味无穷。
代表人物：湖北渔鼓著名艺人有被民间称为“三根半筒子”的皮思金、皮思银、张洪显、刘港4人。1953年渔鼓艺人周忠全、黄玉堂加入武汉市曲艺队，即现武汉市说唱团，后来，又有蔡贤臣、邹立等专业渔鼓演员。邹远宏则丰富了道情的唱腔曲牌，编创了一批新的道情唱段。
专家点评：流传广泛，群众基础扎实，曲目丰富，在历届全国汇演中诞生了一批经典性曲目,值得传承发扬。
七、湖北大鼓
主要内容：大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等，过去流行于武汉、孝感、黄冈等地区，今流行全省。1950年，著名鼓书艺人王鸣乐倡议改称湖北大鼓，得到广泛响应，于是使用此名并流传至今。湖北大鼓唱词句式以七字句、十字句为主，兼穿插一些五字句，主腔称“四平调”。它是在广泛流行的民间音乐曲调“喝喝腔”、“高跷调”、“采莲船调”等的基础上发展而来的。
特征：曲调平稳朴实，既能叙事，又能抒情，并可根据曲目不同内容、情绪的要求，变化成“快四平”、“慢四平”、“四平数板”、“四平快流水板”、“诙谐腔”、“紧板急腔”等十几种不同板式、不同唱腔，具有浓郁的鄂东北民间音乐的风格。
代表人物：从20世纪50年代起，武汉说唱团先后有王鸣乐、陈谦闻、张明智等演员演唱湖北大鼓。
专家点评：源远流长，历史上名家辈出，百姓中有口皆习之，在全国都有影响。
此类项目还有：
八、黄陂花鼓戏
楚剧的原生态戏曲，简易道具，简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制，演唱自由。
九、新洲皮影戏
演出方法与现代皮影相似，即以灯光照射透明人物造型表演故事，演出剧本多为民间传统戏曲抄本，演唱曲调充满当地乡土风味，十分吸引人。
