张博洋

盖了好高的楼啊

张博洋

我觉得古代的这些传奇小说都寄托了当时那些贫困潦倒的作者的美好心愿。因此他们在创作小说的时候，就会把那些自己想到而又无法实现的情节添加进小说中。这类情节在中国古代的小说经常出现，例如《西厢记》。
并且许仙与白娘子的故事本就是属于浪漫主义的，如果硬要用现实主义的观点去看待的话，未免显得有些牵强。

张博洋

重阳节的来历？
　　重阳节，为农历九月九日。《易经》中把“九”定为阳数，九月九日，两九相重，故而叫重阳，也叫重九。重阳节早在战国时期就已经形成，到了唐代，重阳被正式定为民间的节日，此后历朝历代沿袭至今。重阳又称“踏秋”与三月三日“踏春”皆是家族倾室而出，重阳这天所有亲人都要一起登高“避灾”，插茱萸、赏菊花。重阳为历代文人墨客吟咏最多的几个传统节日之一。重阳节与除、清、盂三节也是中国传统节日里祭祖的四大节日。
　　重阳节有哪些习俗？
　　一、登高
　　在古代，民间在重阳有登高的风俗，故重阳节又叫“登高节”。相传此风俗始于东汉。唐代文人所写的登高诗很多，大多是写重阳节的习俗；杜甫的七律《登高》，就是写重阳登高的名篇。登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。还有吃“重阳糕”的习俗。
　　二、吃重阳糕
　　据史料记载，重阳糕又称花糕、菊糕、五色糕，制无定法，较为随意。九月九日天明时，以片糕搭儿女头额，口中念念有词，祝愿子女百事俱高，乃古人九月作糕的本意。讲究的重阳糕要作成九层，像座宝塔，上面还作成两只小羊，以符合重阳(羊)之义。有的还在重阳糕上插一小红纸旗，并点蜡烛灯。这大概是用“点灯”、“吃糕”代替“登高”的意思，用小红纸旗代替茱萸。当今的重阳糕，仍无固定品种，各地在重阳节吃的松软糕类都称之为重阳糕。
　　三、赏菊
　　重阳节正是一年的金秋时节，菊花盛开，据传赏菊及饮菊花酒，起源于晋朝大诗人陶渊明。陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。旧时文人士大夫，还将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。北宋京师开封，重阳赏菊之风盛行，当时的菊花就有很多品种，千姿百态。民间还把农历九月称为“菊月”，在菊花傲霜怒放的重阳节里，观赏菊花成了节日的一项重要内容。清代以后，赏菊之习尤为昌盛，且不限于九月九日，但仍然是重阳节前后最为繁盛。
　　四、插茱萸
　　重阳节插茱萸的风俗，在唐代就已经很普遍。古人认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾；或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。大多是妇女、儿童佩带，有些地方，男子也佩带。重阳节佩茱萸，在晋代葛洪《西经杂记》中就有记载。除了佩带茱萸，人们也有头戴菊花的。唐代就已经如此，历代盛行。清代，北京重阳节的习俗是把菊花枝叶贴在门窗上，“解除凶秽，以招吉祥”。吴幸歌文字整理
　　经典诗句
　　九月九日忆山东兄弟
　　(唐)王维
　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
　　九日齐山登高
　　(唐)杜牧
　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
　　但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。
　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
　　九月十日即事
　　(唐)李白
　　昨日登高罢，今朝再举觞。
　　菊花何太苦，遭此两重阳。
　　九月九日玄武山旅眺
　　蜀中九日
　　(唐)王勃
　　九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
　　人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

张博洋

我们可以原谅那些历史上犯下滔天大罪的侵略者和分-裂祖国的历史罪人，但是我们不能忘却历史，只有以史为镜，我们才能同今天的达-赖分-裂集团作斗争，才能更加努力地学习，将来建设我们伟大的祖国，使祖国永远屹立于世界

强大的大不列颠帝国，骄傲地矗立在大西洋上，散发奇异的光焰，如一个肥皂泡，五彩斑斓，美丽诱人，但依旧是一个肥皂泡——里面是完完全全的空洞!

圣洁的雪山，永远守护着纯朴的藏民，在这里，没有战争，没有罪恶，没有尔虞我诈，只有热情的藏歌，只有随处蔓延的笑容 !

电影《红河谷》取材与1904年发生在西-藏的真实历史事件。英国人荣赫鹏( PETERFLEMING)所著《刺刀指向拉萨》( BAYONETS TO LHASA )也详尽的记录了这段历史。

电影《红河谷》是一部很有爱国热情和创意的电影，它新奇、壮观，有着史诗般的美丽，整个影片色、香、味俱全，令人赏心悦目。用油画般浓厚，雄壮的镜头，展示了世界上独一无二，无比神奇“谜"一样的西-藏高原的风光，以及那里的古朴的民俗风情，并通过居住在这里的藏民与前来侵略的英国侵略军展开的一场战争，来讴歌了藏族人民爱憎分明，不屈外国列强侵略，誓死维护祖国统一和民族尊严的爱国精神和民族精神。

正文

看了《红河谷》这部电影，我有非常多的感触，然而这种感觉只可意会却不能完美的表达出来，因为我发现他涉及许多许多，也许只有用几个关键词来轻描淡写我对《红河谷》的情素。如骄傲，神圣，质朴，古老，淡美，悠扬，安详……另一方面也含阔，屠戮，荒诞，惨烈，凄凉……

西-藏是个好多人都梦想去的一个神圣的，地方那里有和煦的阳光下,溪流湍湍,草木苍翠,天空碧蓝,巍峨的雪山，辽阔的草原，亘古的湖水，他们虽然不言不语，却胜过一切语言的力量。那么壮美的场景猛然间呈现在眼前，任何人都会一下子被征更可贵的是那洁净而虔诚的信仰永远涉颞着人们的心灵。

影片片头就是一位老婆婆摇着玛尼轮(转经轮)讲述着一个亘古不变的传说。

雪山女神珠穆朗玛刚生下来的时候

是一个大海中的贝壳

过了很久……才长成一个美丽的女神

她有十个雪山姐妹

生下的孩子中有三个最要好的兄弟

老大叫黄河

老二叫长江

最小的弟弟叫雅鲁藏布江

有句台词：

琼斯："小姐，有件事我想了很久也不明白，你们是讲不杀生的，可狼......不也是生灵吗?"

丹珠："帮助罪恶的灵魂早日转世成为好的生灵，这是我应尽的善事"

空旷的草原上，头人的女儿丹珠总是宛若天仙般唱着悠扬的歌。从这些都就可看出他一直都那么安详，朴实宁静，神圣。

然而，随着英军的大举入侵，这片宁静被彻底大破了，侵略者带着洋枪大-炮入侵藏族的家园。

在强大的敌人面前，头人拒绝了罗克曼的劝降。尤其是当英军向藏族头人说藏族应该是一个独立的国家时，头人举起大拇指是藏族，下面依次还有汉族，回族，满足等等许多民族，既然天神把我们紧紧绑在一起，那我们永远是一家，头人还向入侵者提出更大的反击，说 “英帝国由苏格兰，英格兰，爱而兰等组成，那为何不独立呢?”揭穿分割阴谋，一针见血!足与见证藏族同胞对祖国的热爱与忠诚，中华民族自古就团结，奋进，爱好和平。

头人率领藏民奋起抵抗，成千上万的藏民为保卫自己的家园倒在了英军猛烈的炮火下，整个山谷中遍布藏民的尸体，血流成河。战争里硝烟刚尽，稚童占在经过洗礼的土地上，托起了一个崭新的太阳。我们优越的生活是以成河的鲜血为代价，真善美是我们的追求的目标，和平是我们的向往，为实现其目标和向往，更不能忘耻辱的历史，战争来到最后，是丹珠的一首歌。有如天籁，以藏民清嗓高唱的形式表现得心离尽致。那样的扣人心弦，所有的藏民跟着唱起。或许，那只是一首臧民口中常唱的歌而已。但却是来自心底的共鸣，记住自己的语言就记住了斗争的武器。那怕最老弱的臧民都喃喃的唱着那动人的歌声。他们的表情，触动所有人类的心，每次都让人热泪满盈。直到他们几乎同归于尽，留下的只是荒诞，惨烈，凄凉……惟有那高原忍在为藏族英雄儿女祈祷，继显纯洁，普渡他们那崇高的亡灵。

片尾，一个老阿妈，手中摇着尼玛轮，带着小男孩叫嘎嘎，走在雪山上，遥远的雪山上传来古老的歌声，他们痛失了亲人，刚刚逃出英军的屠杀…… 皑皑的雪山顶上，臧族是一个不可征服的民族千百万年冰雪岁月铸造了其顽强的魂骨。入侵者终被驱逐，或留下罪恶的尸骨。古老的传说似乎就在耳畔：雪山女神珠穆朗玛有三个最要好的兄弟：老大叫黄河，老二叫长江，老三叫雅鲁臧布江.......没有力量能把这个祥和的家庭分开，家中私事亦不须外人干涉，似掌上手指，紧向手心。爱欺凌时强悍男子，柔弱女子，颤弱老者，尚小孩童，都拿起武器汇聚火海，悍卫净土。怎忘将敌人领进沼泽地的小男孩，看着魔鬼走向地域痛苦而微笑的稚脸。这个民族微息尚存就反抗到底，绝不容欺凌!

我始终高赞藏族同胞们的不屈和对生命的美好诠释。始终向往那一座座山川相连，那远古的呼唤是谁留下千年的祈盼，那无言的歌，那久久不能忘怀的眷恋，那永久的梦幻，那赞美的歌，那不能改变的庄严，那是一个神秘的土地。蓝天、白云、雪山，那是一个神圣的地方 ，每一座山都是一个神的传说 ，每一个湖泊都是藏传佛教的一个圣地。我用尽我所有的眼泪 ，我流动的血，为你读白，为你祈祷 。

此时，我的思绪化作流动的河川，黄河，长江，雅鲁臧布江。

真，美，善：

琼斯："小姐，有件事我想了很久也不明白，你们是讲不杀生的，可狼......不也是生灵吗?"

丹珠："帮助罪恶的灵魂早日转世成为好的生灵，这是我应尽的善事"。

张博洋

天津市是历史文化名城。天津地区早在新石器时代就有先民在此繁衍。明弘治4年（1491年）有官吏上书朝廷：“天津之地，水陆咽喉，所系甚重”。优越的地理位置，使津地成为历朝畿辅首邑和我国连接海内外、南北交通的重要枢纽。天津地区在特有的自然经济和社会历史条件下，祖先们创造了丰厚的文化遗产，形成了天津市特有的津味儿文化特色。在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。她创始于明末，鼎盛于清朝，深受人们的喜爱，是我国宝贵的精神和物质财富，是维系津沽民族情感的纽带。

　　中国南北水陆交通命脉的京杭大运河开通和天津漕运的兴起，使杨柳青成为南北商品交易的重要集散地，经济日益繁荣，加之镇外盛产杜梨木，非常适宜雕刻画版，杨柳青木版年画即随之兴起，并日益走向兴盛。曾于此时全镇及周边村庄呈现出“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

　　由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，尤以抗日时期损失惨重，濒临灭绝。新中国成立后，在党和政府的关怀下，经过多次的抢救、搜集、挖掘、整理，使之枯木逢春。

　　杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中“活化石”之作用，也是历史时代风貌的“百科全书”。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。她是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。
　　天津市杨柳青木版年画于2004年4月被文化部公布为中国民族民间文化保护工程第二批专业性试点项目。2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。 天津京剧 京剧是在18世纪末至19世纪中由徽调、汉调、昆曲、梆子等艺术形式相互交流、融合而萌发，形成于北京，具有独特风格的，很快遍及全国的一个戏曲剧种。初始时，并没有“京剧”这个确切的名字，曾出现过“二黄”、“平戏”和“京戏”的称谓。在它孕育、形成时期，（约在清朝的道光初年），京剧首先传入了京都的门户——天津。同治中期，皮黄又由天津传至上海。

　　天津虽不是京剧的发源地，但就其对京剧的传播、张扬、促进，乃至于光大方面来讲，是呈显著之势的。究其原因是，天津有着适宜于京剧发展的地理环境（地处陆路、水路的南北交通要道）与人文环境（有着爱戏、懂戏的观众）。

　　从大量的资料中我们可以看到：从京剧的萌芽开始，几乎所有的京剧名家精英都曾鱼贯津门献出他们最拿手的，或新创作的剧目。如在声腔曲调和舞台语言方面做出了重大改革而最早成名的京剧演员、“京剧老生前三杰”之一的余三胜，“后三杰”谭鑫培、南派京剧创始人之一王鸿寿，李桂春、盖叫天、杨小楼、周信芳以及后来的“四大名旦”、“四大须生”等著名表演艺术家来津演出了他们的拿手好戏。而天津的著名表演艺术家、名丑第一人刘赶三、“后三杰”之一的孙菊仙，创立了武生“黄派”的黄月山、“尚派”的尚和玉以及李吉瑞、王克琴、赵美英等京剧名伶，将众多的剧目呈现在天津京剧舞台上。天津“票房”的实力也非常强大：窦砚峰、王君直、王庾生、袁寒云、王颂臣等名票不仅自己能唱，还教出了不少弟子，也有不少问艺于他们的京剧名家，如余叔岩、孟小冬等。而严范孙、林墨青等近代著名教育家，不仅素好京剧，而且还积极倡导戏曲改良，亲自组织演员创编新剧目，从而成为清末民初天津戏曲改良运动的中坚力量
　　天津地处九河下梢，为中国北方“泽国水乡”水路交通运输主要靠摆渡浮桥和陆续建的可开启的钢桥。中国革命著名战役之一的平津战役就是在金汤桥会师的。
　　人生礼仪纷繁复杂，多姿多彩。虽为工商大都会，但思想仍有较浓厚的封建小农经济意识，崇尚封建孝道和伦理，追求多子多福，家大业大，子孙满堂，以养育5男2女为理想生育模式。求子育子诸礼莫不以祈求福寿安康为目的。婚姻依父母之命，媒妁之言，讲究门当户对，彩礼重聘。无论娶媳聘女皆大操大办，讲排场，比阔气，奢靡至极在所不惜。丧葬之礼更为奢华，缛节俗例儿比比皆是，推崇大出殡，重棺椁，重寿衣，事死如事生。旧时，祝寿讲究宴请宾朋，请戏班唱堂会，并有男不过10（逢10），女不过9（逢9）之风俗，尤对66岁生日格外重视，有“六十六不死掉块肉”之俗谚。
　　津人为公好义，受元代漕运及居民多为明代屯兵后裔人口杂处五方影响，码头习气、行武之遗风尚存，民众多聚义互助，热心公益，不仅有水会、杠子房、小大院等社会公益职能组织，还因其商贸发达，成立了许多相对具有约束力的民间职业社团组织及客商寓居津门所建的会馆、乡祠。普通居民喜出入相招，守望相助的邻里之情，但攀比之风颇重，好散财“买脸”。
　　长期漂泊无定的生活，培育了津民喜团聚、好热闹，钟情年节时令的庆贺活动。尤其对春节、元宵节、端午节、中秋节等这些传统民俗节日倾注了大量心血，不惜耗费大量人力、物力和财力，以火爆、喜庆，尽力渲染和营造年节气氛，并形成诸如“初一饺子、初二面、初三合子往家赚”的春节期间特定的传统食俗惯例。
　　民间信仰广泛庞杂，清中叶以前，共有各类庙宇500余座，儒、释、道及民间或地方崇拜诸神无所不有，庙宇之多，全国罕见。自然物崇拜、动植物崇拜、祖先崇拜、民间杂神崇拜以及跳大神、算命、看风水等活动极为盛行，特别是对神灵的信仰目的性极强，多只祈求保佑现世生人，功利色彩较重。
　　在诸多民间信仰中尤以对海神天后崇拜顶礼至极，并将其与天津本土文化紧密结合，成为护佑三津的福主和城市保护神。津门历史也多与天后文化紧密相连，不仅有“先有天后宫，后有天津卫”的历史佳话，而且对天津经济、文化、风俗习尚等诸多方面均产生重大的影响。
　　天津民间工艺美术种类繁多，受宫廷美术、文人美术及世俗欣赏需求影响，地域特色浓郁。泥人张彩塑、风筝魏风筝、刻砖刘刻砖、面塑、木雕、石雕、根雕、杨柳青年画、塘沽版画、剪纸、彩灯、地毯等民间工艺美术作品被称为民间艺术之绝品，名扬海内外。
　　京剧、评剧、河北梆子、相声、时调、大鼓、快板等大众化戏剧和曲艺在津十分兴盛，这些戏曲虽大都起源于他乡农村或城市社会下层，但最终有的在天津形成正式的艺术流派，有的在天津成熟或“走红”，从而使天津成为中国主要戏曲艺术产生的摇篮。特别是名角儿的演唱，不在天津唱红叫响就难以走向全国，过“天津关”是演员能否成名的标准，因而天津也是培养戏曲名家的摇篮。戏曲的繁荣也使茶园、戏园业大兴，成为旧时民众休闲娱乐的主要场所。
　　民间音乐舞蹈种类繁多，形式多样，演出团体多以老会、圣会呼之。法鼓、大乐、十番、杠箱、高跷、秧歌等传统乐舞十分普及，各会所在社区居民均以公益事业视之，有钱出钱，有力出力，平日自娱自乐，为茶余饭后消遣乐事。逢年过节或重大庙会活动出会表演，为本社区争光添彩。闻名于世的天津皇会，在举办期间，曾是民间各道乐舞老会、圣会大显身手，争妍斗艳之大好机会，故每逢皇会举办之时，全民热情参与，最多时有110多道会的表演，近5000余位演员。《天津天后宫皇会行会图》中就有于此的详细记载。这一调动全民情结，达到万人空巷的民间盛会终成为当时“全国各省唯一的神话盛事”。这些民间音乐舞蹈已被今各道民间花会所继承。
　　民间游艺竞技项目十分丰富，民喜运动，除放风筝、抖闷葫芦、踢毽等全民性普及竞技游艺项目外，部分群体以玩鸟、玩鹰、斗蛐蛐等为乐事，少年儿童尤其是男童的游艺竞技项目则多室外追逐内容
　　租界社区侨民则多以舞会、音乐会、赛马会、击剑、草地网球、水上快艇、板球、马球、回力球等为消闲方式，这些项目也影响了近代天津的城市生活。
　　为了更好地突出天津地域民俗文化的独特风韵，本网站围绕天津地区汉民族民俗进行描述，并以记叙清代和民国时期的民俗事项为主。同时以“旧时”一词作为断代时间标志，将天津这座历史文化名城的风范展现在世人面前。

张博洋

历史简介

“狗

狗不理招牌
不理”创始于1858年。清咸丰年间，河北武清县杨村（现天津市武清区）有个年轻人，名叫高贵友，因其父四十得子，为求平安养子，故取乳名“狗子”，期望他能像小狗一样好养活（按照北方习俗，此名饱含著淳朴挚爱的亲情）。狗子十四岁来天津学艺，在天津南运河边上的刘家蒸吃铺做小伙计，狗子心灵手巧又勤学好问，加上师傅们的精心指点，高贵友做包子的手艺不断长进，练就一手好活，很快就小有名气了。[1]
三年满师后，高贵友已经精通了做包子的各种手艺，于是就独立出来，自己开办了一家专营包子的小吃铺--“德聚号”。他用猪肉的比例加适量的水，佐以排骨汤或肚汤，加上小磨香油、特制酱油、姜末、葱末、调味剂等，精心调拌成包子馅料。包子皮用半发面，在搓条、放剂之后，擀成

狗不理包子总店大厅
直径为8.5厘米左右、薄厚均匀的圆形皮。包入馅料，用手指精心捏折，同时用力将褶捻开，每个包子有固定的18个褶，褶花疏密一致，如白菊花形，最后上炉用硬气蒸制而成。
由于高贵友手艺好，做事又十分认真，从不掺假，制作的包子口感柔软，鲜香不腻，形似菊花，色香味形都独具特色，引得十里百里的人都来吃包子，生意十分兴隆，名声很快就响了起来。由于来吃他包子的人越来越多，高贵友忙得顾不上跟顾客说话，这样一来，吃包子的人都戏称他“狗子卖包子，不理人”。久而久之，人们喊顺了嘴，都叫他“狗不理”，把他所经营

狗不理包子
的包子称作“狗不理包子”，而原店铺字号却渐渐被人们淡忘了！
据说，袁世凯任直隶总督在天津编练新军时，曾把“狗不理”包子作为贡品进京献给慈禧太后。慈禧太后尝后大悦，曰：“山中走兽云中雁，陆地牛羊海底鲜，不及狗不理香矣，食之长寿也。”从此，狗不理包子名声大振，逐渐在许多地方开设了分号。
狗不理包子关键在于用料精细，制作讲究，在选料、配方、搅拌以至揉面、擀面都有一定的绝招儿，做工上有明确的规格标准，特别是包子褶花匀称，每个包子都是18个褶。刚出屉的包子，大小整齐，色白面柔，香而不腻。

天津狗不理包子
理包子是中国灿烂饮食文化中瑰宝，被公推为闻名遐迩的“天津三绝”食品之首。历经一百六十多年的狗不理包子，经创新和改良已形成秉承传统的猪肉包、三鲜包、肉皮包和创新品种海鲜包、野菜包、全蟹包等六大系列一百多个品种。先后摘取“商业部优质产品金鼎奖”、“中国最佳名小吃”、“国际名小吃”等多个国内外评选和大赛的金奖，被誉为“津门老字号，中华第一包”。

张博洋

文化简介

杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。
2文化特点

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。

杨柳青年画
杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢”。杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

张博洋

我觉得也是，春节才是人们的最关心的节日