襄阳的花鼓戏
襄阳的花鼓戏
襄阳的花鼓戏是 戏曲剧种。
襄阳花鼓戏曾名“躲躲戏” 襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至我省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地， 它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。
襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。
襄阳花鼓戏的主要特色
襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式，由于受到当时清戏、汉剧、湖北越调影响，逐渐形成了以打锣腔为主，并具鄂北方言与艺术的特点。
襄阳花鼓戏最初只有“二小戏”(即小生、小旦)、“三小戏”(即小生、小旦、小丑)，后来受湖北越调、汉调、梆子等剧种的影响，逐步完善发展成“四梁”(指男角中的小生、小丑、老生、大花脸)、“四柱”(指女角中的花旦、老旦、彩旦、青衣)。在表演上，以唱功见长，特别重视生、旦行的唱功戏；各行当的唱腔基本相同，但又有着不同的要求，其中花旦要俏，正旦要稳，小生要平，花脸要粗，丑角要逗；唱腔并不复杂，但讲究根据不同角色、不同人物的思想感情灵活应用；咬字吐音讲究尖团清晰，行腔讲究圆润、柔和、明亮，要求有刚柔相济的效果。
襄阳花鼓音乐特色明显，声腔既高亢粗犷、激情热烈，又委婉细腻、明快活泼，其腔调有[桃腔]、[汉腔]、[四平]、[彩腔]。传统的演唱形式为一唱众合，锣鼓伴奏，节奏鲜明，气氛浓烈，富有浓郁的地方色彩和生活气息。
襄阳花鼓戏在宜城源远流长
根据师承关系推算，至少在清朝道光年间，宜城就有人演唱襄阳花鼓戏。1906年，宜城出现了业余的花鼓戏班，演些生活小戏，如《卖白布》、《补缸》、《游春》等。当时演出形式极其简单，戏班用高粱簸子在地上围个圈，演员即可“登台”演戏，这种形式俗称“地摊子”或“草台子”。1924年，宜城境内首次出现妇女登台唱襄阳花鼓戏的新事。此事缘于王岗村刘家汉、谢思伦、郝成素、刘贵堂和魏么等六人所组成的花鼓戏班，其中刘贵堂和魏么夫妇同台唱戏，开了妇女唱花鼓戏的先河，使人耳目一新，颇感稀奇，在当时造成了很大的影响。那时，在宜城，知名的花鼓戏艺人还有魏岗的雷马，曾洲的罗和尚，李街的赵金生，官庄的刘东升，王岗的魏么、刘家汉等十数人。
时至上世纪40年代，宜城境内已有花鼓戏班50多个，先后演出剧目160多个，其中整本戏20余个。这些戏班子不仅在本县城乡演出，还流动到襄阳、南漳、枣阳、保康等地，有时还同外县的花鼓戏艺人合班演唱。如刘东升曾和保康杨孝廉、襄阳康三赖、南漳石么合班唱戏。这些都极大地促进了各地花鼓戏相互取长补短，相互影响融合。襄阳花鼓戏日臻完善成熟，最终成为人民群众喜闻乐见的剧种。当时，宜城流传着这样一种说法：“一清(清戏)、二簧(山地二簧戏)、三越调(湖北越调戏)、躲躲戏唱得真热闹。”
襄阳花鼓戏的低谷期
建国后，随着河南曲剧、豫剧的传入，襄阳花鼓戏逐渐式微。除原襄阳县、枣阳县曾在一个时期内成立有国办专业花鼓戏剧团外，其他各县花鼓剧团均被曲剧、豫剧团所代替。到了上世纪70年代中期，随着襄阳县、枣阳县花鼓戏剧团的更名，襄阳花鼓戏在襄樊地区已近销声匿迹，濒临灭绝。当时襄樊地区有11个专业剧团，没有一个襄阳花鼓戏专业剧团；在襄樊市区的许多百姓中间，惟有60岁以上的人曾看过或唱过襄阳花鼓戏，大凡40岁以下的人且不说看过、唱过襄阳花鼓戏，就连何谓襄阳花鼓戏都不知晓。
2002年，宜城市剧团在襄樊市上演大型新编历史襄阳花鼓戏《宋玉传奇》，许多观众看过之后，在称赞该戏好看、好听之余，不禁发问：这是什么剧？这是襄阳花鼓戏的尴尬！
作为家乡有名的非物质文化遗产，我们应好好保护，并好好传承下去，让它得以发扬光大
