男旦艺术遭遇传承危机
资料图
“梅尚程荀”四大流派的4位男旦传人3月26日将齐聚北京长安大戏院，上演男旦专场。
这4位男旦分别是北京京剧院梅兰芳京剧团、梅派传人胡文阁，上海戏曲学校教师、尚派传人牟元笛，国家京剧院二团、程派传人杨磊，中国戏曲学院本科生、荀派传人尹俊。他们分别带来各自流派的经典剧目《太真外传》、《失子惊疯》、《锁麟囊》和《红楼二尤》选段。
李玉刚受人追捧、电影《梅兰芳》受到好评，有人认为，中国男旦们终于可以迎来春天。其实不然，男旦现状依然危急。
当代男旦成功不易
京剧艺术几百年的发展历程中，男旦演员和男旦艺术对推动中国戏曲发展做出了巨大贡献。男旦使京剧表演艺术得到极大的提升和丰富，在京剧史上造就了“梅尚程荀”4位享誉世界的大师级京剧表演艺术家，“四大名旦”的出现是京剧走向兴盛的重要标志。
在戏曲舞台上，男演女完全是一种艺术的再创造。与女性演员相比，男旦演员会更为细致地观察、揣摩和学习女性气质，力求细腻、准确地掌握女性人物的内心状态，所以往往在刻画女性人物上能够入木三分，更为精准到位，也满足了人们多元化的审美需求。
新中国成立后，男旦艺术曾一度被视为封建残余，国家戏曲院校数十年不再培养男旦，男扮女装在舞台上几近销声匿迹，男旦艺术逐渐走向衰落。如今京剧界健在的男旦名家寥若晨星，仅有梅葆玖、毕谷云、沈福存、宋长荣、吴吟秋、温如华数人。他们当中最年轻的也已经年逾花甲。
近些年来，男旦作为国粹京剧艺术的一部分，重新得到了社会的认同和尊重。在当今的菊坛上，我们欣喜地看到胡文阁、杨磊、牟元笛、尹俊等新一代京剧男旦们勤奋耕耘，并取得累累硕果。
然而，这些新一代男旦取得成绩的背后，也有着不为人知的艰辛和不易。正如梅葆玖所说，培养男旦很难，男旦付出的艰辛比坤旦要多出10倍。男演员要想学男旦，除了外在形象、身材、声音等各方面先天条件要适合，还必须酷爱旦角艺术，肯下苦工夫，愿意为之奉献终生。
曾走红大江南北的胡文阁2001年毅然放弃丰厚收入，弃歌从戏，一片诚心终于感动了梅葆玖收其为徒，由此成为新一代梅派男旦继承人。被誉为“小赵荣琛”和“当代程派男旦第一人”的杨磊，师从李文敏老师，十几年来随师潜心钻研程派剧目，历尽辛苦;去年成功举办个人专场，获得观众的好评与喜爱。目前唯一的尚派男旦牟元笛遍访名师，最终在荀派名家孙毓敏的举荐下拜在尚派名家孙明珠门下，他的演出如今很受欢迎，在上海演出时谢幕达8次之多。尹俊作为年龄最小的京剧专业男旦演员，从小就对花旦艺术着魔，18岁就在上海天蟾逸夫舞台举办过个人专场。
男旦行当招生难
牟元笛从中国戏曲学院毕业后分到上海戏校当老师还不到一年，教的都是女旦，在去年的招生中没有一个男孩子愿意学男旦。
全国的男旦之间都是好朋友。之所以如此，是因为能登台的已经很少了。牟元笛和胡文阁、杨磊、尹俊以及中国京剧院的刘铮、江苏淮阴长荣京剧院的荀派男旦朱俊好都是朋友。牟元笛有时想，就这几个兄弟了，还不好好团结起来干点事儿?
《梅兰芳》电影里的男旦们曾是何等风光，但是现在牟元笛却为招不到男旦学生而发愁。“如果有天赋，他本人又愿意学，我一定好好教他。”牟元笛说。教男旦往往比教女旦要难，总得一对一传授，十几年才能有个模样。所以牟元笛不奢望在有生之年能看到男旦的复兴，“能保住就不错了。”
男旦演出收入低
出身梨园世家的刘铮说，他是20多岁才被时任北京戏校校长孙毓敏看中学男旦的。“其实孙老师也感到了男旦的严峻前景，我20多岁了她之所以还愿意教我，一方面是因为我条件还行而且也愿意学，另一方面孙老师说她非常想尝试培养出一个男旦。”
生于1983年的牟元笛倒是从小就喜欢男旦，并天生一副旦角的小腰。他10岁时吉林当地少年宫来学校招学员，牟元笛登台唱了一折李铁梅《红灯记》的唱段，惊倒台下一片，“这男孩子还能唱旦角!”老师们毫不犹豫地将牟元笛招入麾下。此后牟元笛高高兴兴地学了十几年旦角，去年终于出师了。
可是等到牟元笛准备培养男旦时，他却招不到学生了。刘铮也表示，今日京剧旦角的程式都是按照当初男旦来设计的，如果没有男旦了，京剧的魅力就会削弱很大一部分。
当然十年苦功却拿不到高工资也是无人肯学男旦的缘由之一。男性演女性比女性演自己更难。牟元笛就说，他当年和女孩一起学戏，为了让腰更柔、腿更软，每天坚持压腿，终于压得腿比女孩子还软。但就是这样，收入却少得可怜。牟元笛教书相对稳定，但在学校里演一场也只有100元。刘铮是中国京剧院的宝贝，每场也就四五百元，商演不会超过1000元。(中国文化报 王 润 海 清)
图为国家京剧院男旦演员杨磊在化妆。
北京日报记者李继辉摄
前景
男旦需要多一点空间
3月是戏曲演出的淡季，但让长安大戏院意外的是，此次男旦专场票房却非常火爆，距演出还有10天，就已售出七成的票，低价票被一抢而空。
长安大戏院负责人表示，这两年他们接到很多观众反映，希望能够看到更多的男旦演出，所以策划了这次演出，试图对当下的男旦艺术发展进行一个展示。这次演出是一次试验，现在的市场反应说明，男旦还是有其市场需求。
和几十年前的“杳无踪迹”相比，近些年来男旦的境遇的确在慢慢改变，人们正在用越来越宽容的眼光对待他们。从胡文阁、杨磊、刘铮进入专业院团，到牟元笛进入上戏执教都传递了相同的讯息。近年来和男旦有关的演出也越来越多，2005年的“乾旦坤生全国巡演”曾在京、津、沪等地引起很大反响，天津也曾举行过类似演出，尹俊早在18岁就享受过“个人专场演出”的礼遇。电影《梅兰芳》的上映和李玉刚的走红也都让人越来越关注这个群体。一位戏曲业内人士说，别看专业的男旦演员现在还不多，男旦的票友可不少，其中还不乏“高手”。这也从一个侧面反映出男旦艺术在戏迷当中还是很受关注。
虽然看到男旦在“复苏”，但曾被称为“中国最后一位男旦”的温如华对男旦艺术未来的发展，并不乐观。他认为，现在这些年轻人虽然自身条件不错，但一个演员的成功不仅要靠自然条件还需要更多外界因素的帮助。四大名旦的成功不仅有自身的努力，还有外界的“捧”，当时的“私人挑班制”可以让一个团队为一个人服务，为他们量身打造剧本，唱腔也都是按照他们的条件来设计的。“今天的年轻人没有人为他们做这些工作，只能靠学习前辈，但是死学一个人，没有自己的个性和特色是不会获得真正的成功。”温如华说。RJ189
解读
男旦不是男扮女装
现在提到男旦，很多人第一时间想到的就是当下非常有人气的歌手李玉刚。这种误解无疑是因为人们将男旦简单地等同于“男扮女装”的反串。
戏曲界专家解释说，在戏曲舞台上，男演女不是简单的反串而是一种艺术的再创造。由于男性演员本身不是女性，与女性演员相比，他们会格外仔细地观察、思考和学习女性气质，准确地揣摩、掌握女性人物的内心节奏，用男人特有的角度和眼光去观照女性。所以往往在刻画人物上能够鲜明地体现于生态之间，使之更加入木三分。其结果便是在舞台上对女性特征的最精确演绎，从而满足人们多元化的审美需求。
在京剧史上，男旦为推动中国戏曲发展做出了巨大贡献。20世纪二三十年代，男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，他们的出现让整个京剧发展步入巅峰时期。新中国成立后，男旦艺术因种种原因逐渐走向衰落。如今京剧界健在的男旦名家寥若晨星，仅有梅葆玖、毕谷云、沈福存、宋长荣、吴吟秋、温如华数人。 (北京日报 )
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