文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览——
大冯赶着“四驾马车”来了
本报记者： 杜仲华 来源：今晚报2012-08-31
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
深 巷很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
冯骥才《四架马车》展览招贴画
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
树影躺下
垂 柳
无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。
现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。
展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。
最深的缘由是向恩师致敬
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才
“四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!”
“我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
“你动心了?”
“对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……”
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
“老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。”
说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!”
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
绘画，我追求散文化的意境
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。
大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。
但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。
很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。 天分与激情使我欲罢不能 担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才 不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。 那么，如何有条不紊地做好这么多事情? “从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。” 那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢? “我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!” 临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀—— “古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。
在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。”
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
文学，在想象中“过瘾”
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。
在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。”
有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题很多，很纠结，大冯用他敏锐而犀利的笔锋，写了大量文化思辨的文章，在社会文明建设中产生了积极的影响。
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
天分与激情使我欲罢不能
担当，是无比壮美的人生感受。——冯骥才
不止一个人对大冯说：“你干的事太多了，如果将所有精力集中干一件事，一定会干得更好。”有读者劝他专心写作，放弃绘画;也有读者希望他专心画画，放弃写作，但他一样也放弃不了，放弃任何一样就不是冯骥才了。就像人的五官一样，缺一不可。四样都是他热爱的、不可替代的。如文学中对社会对人的思考，以及文字的创造力，绘画代替不了;绘画中对美的想象与呈现，文学代替不了;不去做文化抢救，一个知识分子对社会文化的关切、责任和担当也就无从实现……然而，它们之间的关系是相得益彰、相辅相成的。
那么，如何有条不紊地做好这么多事情?
画，后有文人的画。画家的画偏重视觉，视觉的美、视觉的冲击力和创造性;文人的画则更注重向内的、性灵的、主观心绪的表达。唐宋以来，吴道子、周昉、董源、范宽，都是画家的画。到了宋代中期以后，出现了苏轼、米芾、文仝等，认为“作画求形似，见与儿童邻”、“诗是无形画，画是有形诗”，主张诗画同源，寓文于画。及至元代，倪云林、黄公望一方面强调“抒胸中之臆气耳”，一方面讲究绘画技巧与意趣，而这时宣纸取代了绢素，更能表达丰富的笔墨情趣，文人画由此崛起。文人画的最高追求是意境，“境”是指看得见的空间，“意”就是诗性、文学性。意境即把诗意放到可视的空间里或把诗意具象化，意境是文学与绘画的高度融合和浓缩。后来的石涛、八大山人、齐白石，在这方面都有长足的发展。 但大冯的画又与古代文人画不同，他追求的不是诗的意境，而是散文的可叙述性。“我认为现代社会不是诗的时代，而是散文的时代。诗是在一个点上的凝聚，散文则是一个线性的可叙述性的文体。我喜欢借景生情，寓心绪于风物，就必须动用文学的手法，如比喻、夸张、拟人等，表达自己的情感和心境。当单纯的景物不能表达文人复杂的、千变万化的心绪时，我就借鉴西画的手法甚至摄影和影视艺术的手法，通过一天中变幻不定的光线里景物的变化来丰富作品的表现力，这是我与他人的不同之处”。 画家刘旦宅说过：“想知道什么是现代文人画吗?就看看冯骥才的画吧。”日本绘画大师平山郁夫也著文称冯骥才的画是“现代文人画”。 在此次《四驾马车》展览中，有两个系列的画作尤为引人注目，一是“收藏四季”，一是“一时心境”。大冯为“收藏四季”题写的四句诗颇值玩味：“留春藏夏存秋冬，雪月花晨一卷中，莫叹光阴如影过，挽住岁月惟丹青。” 文学，在想象中“过瘾” 能够最精确地解析生活和表达思想的是文字，而用文字来创造美与生命的是文学。 ——冯骥才 对大冯来说，绘画只是他事业和人生的一部分。作为改革开放新时期异军突起的代表性作家之一，他的小说如《神鞭》、《三寸金莲》、《高女人和她的矮丈夫》、《俗世奇人》、《一百个人的十年》等，在国内外影响深远。作为一位“行动的知识分子”，近十年来，他身体力行，义无反顾地投入到非遗保护当中，为唤醒全民族的文化自觉做出了杰出贡献。而他人生的最后一件大事，即组建了天津大学冯骥才艺术研究院，在一所理工科大学里注入了强烈的人文精神……只有兼顾了这四个方面，才能把一个完整的冯骥才呈现出来。所以，大冯的“四驾马车”中，不仅将带去他的164种中外各种版本的图书、18篇进入中外教科书的文章，还有他主持编纂的年画、剪纸、唐卡等文化抢救工程的出版物。开幕式上，他的七名女博士生为他拉彩带，他的一位“入室弟子”——央视的张泽群将做主持人。 在近十年的文化保护行动中，大冯常常有写作的冲动。但他真的没有时间和精力去写小说了。这对以作家为职业的他来说无疑是残酷和“痛苦”的。起初，他还能利用春节长假时间，每年写一个短篇，第一年是《抬头老婆低头汉》，第二年是《胡子》，第三年是《楼顶上的歌手》，后来连这点时间也没有了，他就只能在想象中进行“文学创作”了。譬如，他去外地做田野调查时，往往在车上会对同行者说：请别说话了，我要休息一会儿!其实，他压根儿就没休息，而是闭着眼睛在过他的“小说瘾”!想人物，想故事，想冲突和细节……正想得美时，忽然有人告诉他：冯老师，到了!他只好把未完成的“小说”暂时“收”在脑子里，时间一长也就“丢”了。 为了记住灵光乍现时出现的思想火花和精彩句子，大冯借鉴俄罗斯作家契诃夫的办法，在他家的书桌、画案甚至卫生间里，放上小本子，随手把想到的东西记录下来。他近日就记下一句忽然想到的话：“圆的事物永远在动，方的事物停在那里，尖的事物等待向前。” 有时开会也是大冯观察人的绝好时机。有一次三个小时的会，他写了一篇《十七张面孔》，有肌沉肉重的，骨骼凸显的，满脸皱痕的，细肤油亮的，还有白眉如草的，突目似怒的，不停出汗的……形形色色，说不定哪个会出现在他未来的小说里。 虽然写不成小说，大冯这些年并未辍笔。鉴于我们的社会在商品经济背景下，问题
“从空间上说，正像一座大楼是一块块砖盖起来的，你烧每一块砖时用的都不会是炉中某一点火，而是整炉的火。你画画是用全部生命情感;写一篇文章时是用全部精神与心灵。每件东西都是充分的你。从时间上说，导演谢晋告诉过我一个充分利用时间的妙方：每天下班后回家先睡一觉，起床后所有疲劳一扫而空，就像迎来新的一天一样。慢慢变成一种习惯、一种生物钟，一天当两天过，自然就可以做更多事情。”
那么，又是什么原因使他能在多个领域纵横捭阖、精力充沛、思想活跃、永葆创造的激情与活力呢?
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
“我有一点先天的因素，”大冯对记者说，“一是理性与感觉的东西都很旺盛，不论理性的思维、思辨、思考、推理的能力、逻辑的能力，还是感觉、感触、感受以及悟性，我都比较强。我还要感谢父母给了我两种基因：一种是缘自母亲的山东人粗犷的气质，一种来自父亲的江南人细腻的感觉。所以我五十岁和六十岁生日时，都跑到父亲的家乡宁波和母亲的家乡济南——这两个给我人文基因的地方办画展。我还有一个先天的优势，就是我的精力似乎比一般人旺盛。很少感觉疲惫难当或力不能支，也很少情绪低沉。我确实是一个充满激情的人!”
文学、绘画、文化遗产保护和艺术教育，是冯骥才人生的四件大事。9月9日，他带着累累硕果在北京画院举办一次前所未见的展览—— 大冯赶着“四驾马车”来了 本报记者： 杜仲华来源：今晚报2012-08-31 深 巷 冯骥才《四架马车》展览招贴画 树影躺下 垂 柳 无论从自然界的四季轮回，抑或是漫漫人生旅途的角度，冯骥才都迎来了一个满目金黄的收获季节。9月9日，他将满载着丰收的硕果，在北京画院举办一次前所未见的展览《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展》。 最初听到大冯关于“四驾马车”的创意时，记者脑海中立即浮现出这样一组画面：一棵大树，根深叶茂，虽经风雨侵袭，却岿然不动，历久弥坚。树下，七十初度的大冯神情专注地审视着每一片枝叶，每一颗果实，然后让助手搬来一个梯子，他径直攀上树顶，精心修剪着，选择着，将他认为最有代表性、最有价值的东西采摘下来，安置到他的“四驾马车”上。 现在，马车上已经负载了八十件大冯的“现代文人画”作品、一百六十余种中外版本的文学作品、大量文化遗产保护和教学成果的出版物以及一些文学名篇的手稿等，只等9月9日大冯策马扬鞭，把马车赶到北京画院，与主办方一起掀起“红盖头”，一一呈现在首都文化界和广大公众面前了。 展览会上，大冯还将推出一部七八百页重磅的画传式的图书《生命经纬》，以一千多张照片、图片和十数万文字，首度全面披露了大冯曲折坎坷又精彩纷呈的人生经历以及他同时在文学、绘画、文化保护和艺术教育方面所取得的非凡成就。 除了激越辉煌的主旋律，大冯还将在展览上播放一支有些感伤意味的背景音乐——拉赫马尼诺夫的《时光倒流七十年》。“因为我已经七十岁了，很多辉煌已成往事，时光不会倒流，总有一种留恋、惋惜和珍爱的情绪，会慢慢涌上心头……”在接受本报独家专访时，大冯如是流露道。 最深的缘由是向恩师致敬 我们从先人手里接过火炬，要让它熊熊燃烧。 ——冯骥才 “四驾马车”的创意，源于一个偶然的契机。有一年，北京画院院长王明明请大冯参观他们美术馆内常设的齐白石画展。北京画院收藏了几百幅齐白石的画和大量手稿，包括齐白石的画室、画案、用过的笔筒等。那天，大冯在王明明陪同下从一楼看到四楼，感受颇深。看完，王明明说：“大冯，什么时候到这儿办个画展吧!” “我还真想到这儿办个画展!”大冯回应说。 “你动心了?” “对。但你不知道我为何动心。上世纪五十年代我学画时，有一位老师叫惠孝同，就是北京画院的画师，家住在王府井大街大甜水井胡同。他是民国时期湖社的名家，家学渊源，家藏有很多珍贵的宋元名画，如王诜的《渔村小雪图》、郭熙的《寒林图》、吕纪的《四喜图》等……” 据大冯回忆，每年寒暑假，他都来北京住在惠孝同家里，在老师的画室临摹古画，老师给他用的是日本的圆丝绢和明代方于鲁的墨，屋里四周摆满楠木书架，现在想起仿佛都能嗅到浓浓的书卷气。当年他在天津学习的是北宗山水，惠孝同教他南宗山水。高中毕业时，他考上了中央美院，因出身不好未被录取，老师曾想将他调到北京画院开办的美术学校教书。所以，大冯与北京画院有一种特别的渊源和情结。 “老先生在上世纪八十年代已经去世，我在这儿办画展，是向老师汇报、谢恩吧!没有老师的栽培，就没有我的今天。” 说到这儿，大冯起身走到画案前，请记者参观了他珍藏多年的两件“宝”。“我虽然经过‘文革’抄家和地震两次大灾难，几乎倾家荡产，但我手里还幸存两样东西，一件是老师1959年为我画的小青绿山水《湖山罨霭》，画册里还有张其翼、孙其峰、溥佐几位先生为我画的画页;另一件是老师在我1964年习作《山居图》上题写的勉励的话。有价值吧?这次画展，我准备把它们放在最前面，表示我对老师的敬重和对往事的怀念。你问我为何不到中国美术馆而到北京画院办展，这是最深远的一个缘由!” 绘画，我追求散文化的意境 人为了看见自己的心灵才画画。——冯骥才 大冯的画，虽不刻意追求与众不同，却是“不一样的绘画”。 大冯认为，从中国美术史的角度看，是先有职业性画家的
临别，大冯为我朗读了一首他的最新诗作，是今年春，他从豫北穿越太行到达晋中长治考察一个古村落时随手记下的。这几句诗充分表现出他的担当意识和文人情怀——
“古屋哀鸣，我闻其声。巨木将倾，谁还其生?快快救之，我呼谁应?”
