李雄飞：明代民歌分类及经典化过程
2015年08月24日 09:25 来源：中国社会科学报 作者：李雄飞
我们现在能够见到的明代民歌，除了冯梦龙的《山歌》、醉月子的《吴歌》等编著以及散见于戏曲、小说里的吴地山歌与民间小调外，绝大部分其实是俗曲，即通俗歌曲或流行歌曲。
俗曲诞生于明代中后期江、浙、徽、赣城镇丝织业、手工业等资本主义工商业的兴起，发达于江南城镇为首的纺织、冶铸、制盐、造船、采矿诸业的持续兴旺。当时，富裕浮华的社会风气愈趋愈烈且以城镇为最，思想活跃的人们追求物质享乐与精神自由的欲望水涨船高，其生存方式与文化素质的质变使得他们的娱乐需求与方式也跟着变化，加上以“台阁体”、“茶陵诗派”为代表的文学发展走入死胡同，文人对这些俗曲众口一词地推崇赞扬、推波助澜，市井俚曲便最终走向了全盛。以故，这些俗曲是当时城镇社会、商业社会、手工业社会的产物，而非栽扎在当时的乡村社会或以农业社会为主的林、牧、渔等诸业社会的土壤里，更非越是偏远、封闭、贫穷的地方歌越多。
这些俗曲绝大部分与当时的诗词、散曲、戏曲、曲艺、谚语、歌谣、文人加工或拟作的俗曲以及辑录者对俗曲的点评、说明等收录在一起，不在纯粹的民歌手抄本、刻印本里，数量毕竟有限。真正的明清民歌数量远远多于俗曲，大部分已经灰飞烟灭，只有极少数依靠纸质文本流传下来或保留在现今各地业已发生变化之民歌里。
俗曲用词有风雅倾向
俗曲题材范围相对狭窄，多写闺妇怀人、文人抒怀、市民生活等内容，情景交融的细致描写与委婉曲折的内心独白占了相当篇幅。人物情感细腻、缠绵、复杂、多变，措辞造句偏俗的用市井口语，明白晓畅、妇孺易懂，近于民间小调，向雅的用文学语言，精警练达、俊逸含蓄、婉约清丽，类于文人诗词，满纸脂粉气息、笔墨气息、市井气息、表演气息、审美气息、商业气息，谋篇布局、起承转合讲究匠心独运，蓄意营造艺术氛围与表达效果，有着人为雕琢、刻意求工或附庸风雅的痕迹，表达了歌者衣食无忧之后的闲情逸致或情感追求。
新旧俗曲风行一时，递变较快，生命力短暂。而多数民歌题材范围相对广阔，劳动歌、仪式歌、时政歌、生活歌、情歌、儿歌仅是其大类，“饥者歌其食，劳者歌其力”，景物描写与心理刻画只是借用或勾勒一下，人物情感淳厚、粗朴、真挚、单纯、直率，文辞全用当地方言，俚俗、朴实、稚拙、生动、逼真、清新、明快，外地人很难听懂，具有扑鼻而来的地域气息、乡村气息、实用气息、娱乐气息，“感于哀乐、缘事而发”的率性最为常见，赋、比、兴等修辞手法随需而用，在流播过程中得到无数草民反复地修改锤炼，形成一种天然浑成之大俗大美，完全融合在歌者的言行举止里，表达了歌者因衣食住行、后代繁衍等简单生活需求无法满足而引起的七情六欲，被誉为天籁之音。新旧民歌演变迟缓，生命力长久。
俗曲除了被称为歌谣、民歌、民歌小调、民歌时调外，更多地被称为小曲、小调、小唱、小令、时调、时曲、时调小曲、时兴小曲、杂曲、杂调、俚曲、牌子曲等，音乐形式完整成熟，曲式结构严谨规范，旋律节奏变化丰富，润腔手法细腻考究，表现为精致、复杂且稳定化了的由单一、同一或不同之曲牌构成的单曲体、重头体与联曲体。已经著录且流传后世的明清俗曲至少有240多个曲牌，这些曲牌分别按照地名体式、题材衬词、演出形式、联缀位置、附加语等命名。每个曲牌限制了内中歌辞几阙一首、几句一阙、几词一句、几字一顿、几处一叠以及何处押韵转韵、押何种韵。曲辞搭配也是固定化的，歌唱的灵活性、变化性以及随意性较小。
真正的民歌当时叫做山歌或号子，多为篇幅短小的一个乐段，音乐形式简单原始，曲式结构洗练明了，旋律节奏单纯统一，润腔与多声部合唱非常少见，咬词吐字与方言语音十分贴近。大的分类常以使用民族、场合命名，具体某歌又以开首几个字命名，曲调自然，大致规定了每段几句、每句几字几顿乃至押些什么字韵顺口一些，规定了何处重叠复沓等，但段数、句数、字数可以随意增减，曲词搭配的自由度很大。歌唱时随唱随歇，随意发挥，节奏自由，灵活性与变化性较大。
民歌是俗曲的母体
俗曲多为个人创作，具有再生性，其作者与歌者多数是些书会才人、优伶、民间艺人、青楼歌妓、文人墨客等，有一定的文学艺术修养，一般在歌台舞榭、书场戏院、茶坊酒肆、青楼妓院、仕宦府第、街头巷尾、集市贸易、官道码头等处演唱，有着相对固定的歌本，其受众是文人墨客、王公大臣、浮梁子弟、商贾巨富，也有普通市民。歌者行为是投其所好的商业行为，更多地具有娱人与谋生等性质。民歌多为集体自发创作，具有原创性，其作者与歌者多数是些处于社会底层的体力劳动者，不识字或文化程度很低，一般在山间野外、田头路尾、江边河畔，渔船牧场、毛庵草舍等处歌唱，与其生产活动、生活方式、风俗活动直接融合，是些不懂音律的山村百姓以天然生成的乐音调剂身心、自娱自乐或者唱给“乡亲们”的清唱，动作表情简单。作者、歌者与听众属于同一社会群体。
俗曲的传播方式主要是师徒相传、书面相传，口耳相传的不多。当时，无数专事演戏唱曲儿的类似“档子”的表演团体活跃于城镇，内有优秀老演员转化而来的专职歌师长期负责一腔一字、一招一式地教授歌童。爱好此道者也因为消闲清赏之需纷纷收集、誊录、转抄俗曲，商家们更是为了盈利目的而刻印出售俗曲集子，这就使得无数歌本在识字人中间传来传去。俗曲最先在城镇传开，之后波及乡村，最终以多渠道传播的方式风行于天下，传播过程中活态文本变化很小。
民歌的传播方式主要是口耳相传，师徒相传、书面相传的很少。乡村没有专职民间歌手，没有人以教歌或学歌为生，一般是百姓在自觉宽松的环境里即兴编唱、相互吟唱的时候听熟记会了，故而在人群中辗转传播，由乡村传到相邻的乡村或城镇，由古代传到现代。其创作过程就是演唱过程，也是流传过程。方言之限使得民歌不能在广阔空间无限传播，且随着相邻地域自然环境、居住民族、生活方式、风土人情、传唱阶层的不同，歌唱的活态文本因时因地都在改变，出现了难以计数的异文，永无固定文本。
综上所述，所谓名闻遐迩的明清民歌，多数是在当时各地民歌的基础上，吸收融会了职业艺人、半职业艺人与部分文人的创作精华，逐渐发展而成的一种带有乐器伴奏的俗曲。准确地说，它的名称应当叫做“明清俗曲”。
俗曲源于民歌，特别是民间小调。民歌是俗曲的母体，小调是俗曲的雏形与先声。以小调为代表的民歌由乡民带到城镇后，先是受到书会才人的选择、青睐、改编而得以优化，重新回响在大街小巷。文人在市井听见这些颇似小调的里巷之曲，以为是民歌，出于官方“观风俗，知薄厚”之需或自己喜欢之故而采集整理，在此基础上再次予以提高、仿制、再创造并传播于优童歌妓的红牙檀板里，仍以为自己的杰作还是民歌。后世学人圄于陈见，不做考察，以讹传讹，俗曲就成民歌了。后来，这两种俗曲返输乡村后，经过乡民之口，一部分再次被异化为民间小调。
我国流行歌曲的渊源很早，《诗三百》中就有，汉乐府民歌、南朝乐府民歌、隋唐曲子词、宋元小唱、明清俗曲是其“流”，而非20世纪20年代末传自西方。在漫长的古代社会，文人士大夫向来远离穷乡僻壤，自然也远离、不懂并歧视民歌；偶有一些人深入民间，也不过仅仅深入到市井，而不是深入到乡村，没多少机会见到唱歌的乡民并向他们采集民歌，乡民见到他们也不愿唱不敢唱。直到现在，三五歌友卡拉OK时大呼小叫的民歌，音像店里摆放的民歌磁带光碟，内中原汁原味的民歌有几首呢？
（作者单位：广东海洋大学文学院）
