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【分享】非物质文化遗产为何“濒危”?

【分享】非物质文化遗产为何“濒危”?

非物质文化遗产为何“濒危”?


在中国非物质文化遗产文化传统技艺大展现场,记者探寻民间技艺面临失传的原因——





  

王瑜明



  海南黎族织锦、河北衡水内画、山东高密扑灰年画、云南贝叶经制作……非物质文化遗产常被称作民间文化历史的“活化石”,传承人则被称为漫漫岁月长河中的“提灯人”,传统文化在他们的手中传承发扬……然而,眼下有些传统绝技却处于濒危状态,令人担忧。

  昨天,中国非物质文化遗产文化传统技艺大展在京落下帷幕。上个双休日,记者来到北京的全国农业展览馆采访,探寻这些民间技艺面临失传的原因。

  复杂难学,很少有人肯学

  展厅里,人头攒动。有这样一对母女,她们始终安静地坐着,就像坐在自家后院,参观者一拨一拨从她们身边走过。

  母亲容亚美戴着老花眼镜纺线,用最原始的方法,仅靠双手把棉花纺成棉线;女儿吉少强在一旁席地而坐,手把着用几根木棍做成的简易纺织工具,飞梭走线,织出一条黎族锦缎。她们是海南黎族织锦技艺的代表性传承人,黎族织锦技艺至今已有3000多年历史。

  “海南黎族大约有50名妇女会织锦技术,大多是中老年人,年轻人很少。这些人中,从手工纺线到织锦,全都会的只有2人。”看得出,容亚美说这话时,内心十分不安。

  容亚美今年54岁,海南省乐东县千家镇永益村人,8岁开始学习黎族纺织,成为这门技艺的继承者之一。说到手工纺线,她似乎有点遗憾,“现在都用脚踏纺车纺线,会手工纺的几乎绝迹了。”

  精美的黎锦图案最初来自生活中常见的花鸟虫鱼等,“每位黎族妇女都会从母亲那里继承到一些织着不同图案的布片,学习织锦全靠这些布片上的图案,一步一步模仿。手艺熟练了,图案也会出现变化。”容亚美说。

  现在,黎锦服饰渐渐难以见到,只有一些年老的黎族女人还在穿黎锦裙子。此外,只有在节庆日时,才能在年轻黎族姑娘身上看到黎锦服饰。

  容亚美的女儿吉少强现在仍没学会设计图案。“不是那么容易学会的,要慢慢来,多练习。”容亚美说,“这门技艺太难,学起来太苦,而且要动脑筋。年轻人上学或外出打工,没时间呆在村子里,而且学起来又累,常常织完就腰酸背痛,很少有人肯学了。”

  学徒难招,手工太费人力

  和黎锦有着相似命运的还有“徽墨制作”。传承人周美洪说,徽墨有1200多年历史,但因为手工制作费人力,现在愿意学和能学好这份手艺的人太少了。“徽墨完全用手工制作,又重、又苦、又累。学这份手工,可以说比读大学还难!招来5个学生,如果三四年后,有2人成才,我们就很高兴了。”

  浙江湖笔制作传承人邱昌明的徒弟介绍,湖笔从水盆、接头、择笔到装套,有120多道工序,几乎全靠手工,做一支笔最快也得1个月,招学徒成了这门技艺在传承过程中遇到的最棘手问题。

  “云南贝叶经制作”也有相似问题。传承人波空轮头戴一顶傣家帽,手拿一支“针”笔,在一片片看似“竹简”的东西上刻着贝叶经。贝叶经傣语称“坦兰”,就是用铁笔刻写在贝多罗树叶上的佛教经文。云南会说傣语的人不少,但能看懂、会写傣文的人不多,能写贝叶经的就更少了。制作贝叶经的人必须经过专门的学习培训。

  基本内传,传承途径单一

  黄春财,73岁,出生在福建省屏南县长桥镇长桥村一个造桥世家。父亲黄象颜是当时的建桥名匠,曾主绳建造了国内现存最长的木拱廊桥——万安桥,他一生造桥3l座。

  “我们说的‘主绳’,指全面把握设计、施工、安装。”黄春财15岁就跟随父亲学艺,1956年,20岁的他“主绳”建造了上圪桥,在众廊桥工匠中脱颖而出。

  “木拱廊桥的工艺较复杂,用61根圆木作纵梁,与10根横梁串梁木以榫卯结构架成‘八’字形桥拱,再用8根梁木组成4个‘X’字形叉来稳定桥身,并在桥拱上穿插杆条组成拱架,上方横铺木板为桥面,桥面上再盖桥屋。”黄春财说。

  黄春财回忆,上世纪最后一次造桥是在1969年。近几年,古廊桥的价值和造桥技艺重新被人们想起。“廊桥工艺,易学难精,真正掌握其要领者寥寥无几。现在整个福建省只有2人会这门技艺,还有一位已经80多岁高龄。”说这话时,黄春财有些担忧。

  现在,黄春财正努力将这门技艺传给2个儿子:一个主攻施工,一个主攻设计。这门手艺基本以内传的方式代代相传,传承途径比较单一。

  没钱可赚,缺市场没人学

  缺少资金、没有市场,也让一些非物质遗产传承人感到头疼。有媒体报道,满族剪纸国家级传承人汪秀霞曾力劝儿子、女儿学剪纸。但儿女们回答:你那手艺也不挣钱,我们干啥学它?汪秀霞答道:慢慢学嘛,学到一定程度就能挣钱了。没想到女儿回了一句“你什么时候挣钱,我什么时候跟你学”。汪秀霞顿时哑口无言。

  不过也有一些参展艺人表示,他们虽然得到了扶持资金,如果没有市场,依旧会陷入恶性循环。江苏南京秦淮灯彩传承人曹真荣觉得,现在缺的是市场,有了市场,就会有人来学,不用再为传承发愁。

  曹真荣的女儿、孙女、孙子都在做秦淮灯彩,他不愁没有传人,愁的是传人没有积极性,“有了积极性,我们还能创新,做出更好的东西来。”

  焦点故事

  “内传加外传”,冀派内画后继有人

  2006-2008年,国务院先后公布了2批“国家级非物质文化遗产名录”共1028项,其中传统手工技艺186项;文化部公布了2批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”777人,其中“传统技艺”类项目共有89项78位代表性传承人。

  许多民间传统绝技濒临失传,但也有一些通过人们的努力,在发展壮大。

  小巧玲珑的鼻烟壶内画连接着王习三、王自勇父子两代人的命运,也画出了冀派内画的命运。目前,全国有近4万人从事冀派内画产业,有近2万人会冀派内画技艺,全国各个景区几乎都有冀派内画的弟子。

  “内传外传双管齐下,把学校作为传授技艺的平台,增加内画各派别的交流,不断创新技艺。”这是王习三总结的冀派内画传承获得成功的三个原因。

  王习三,71岁。1957年考入北京工艺美术研究所,1958年拜叶奉祺和叶晓峰为师学内画,成为叶派艺术的第一位外姓传人。

  “师傅让我明白,他们想把这门技艺发扬光大,绝不能有‘教会学生、饿死师傅’的想法。”王习三说,他见过太多民间绝活失传的惨痛教训,光鼻烟壶就失传了好几种。

  于是,儿子王自勇成了他的弟子,王自勇知道,父亲对他的期望是精研画技,继承衣钵。

  步入晚年时,王习三心中有了三个愿望:办一所学校、建一个博物馆、出一本书。

  目前,他的愿望正在逐步实现。1995年,学校成立了,而且学生毕业后如就业有问题,可直接进自己的公司,继续画内画;现在衡水已经有了内画展览馆,石家庄和北京的博物馆正在建;《中国内画图典》《中国民间内画技法》2本书已经出版。

  “中国的内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,我们在1982年就成立了中国内画研究会,共同提高技艺。”王习三说。

  焦点关注

  保护非遗可采取生产性方式

  我国有丰富的非物质文化遗产,然而,资金短缺、后继无人常常成为保护工作中一个难解的死结。那么,在传承和保护过程中,采用怎样的方式比较好?

  文化保护中合理开发利用

  有民俗专家认为,能否赚钱的确是个现实问题,这成了阻碍一些非物质文化遗产能否焕发“第二春”的一种因素。

  在不久前举行的非物质文化遗产生产性方式保护论坛上,有专家指出,非物质文化遗产是在长期的手工劳动实践中形成和发展的传统技艺,可以采取生产性方式保护。在合理的开发和利用中,将其转化为生产力和产品,通过生产、流通、销售等方式,产生经济效益,并促进相关产业发展,实现文化保护与经济开发的良性互动。

  国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任乌丙安教授认为,开发的同时要界定好“合理利用”,需要考察不同非遗项目的可生产属性,“有的适合成规模开发,有的不适合。”

  不能背离手工技艺的原貌

  也有专家指出,不能单把市场业绩作为衡量非遗技艺保护成功与否的标志。

  中国艺术研究院艺术人类学研究中心副研究员邱春林发现,有些白族扎染生产企业,竟然将原本的天然植物染料换成了化工染料,以至于生产基地内充斥着难闻的化工原料味道。“生产非遗产品时,绝对不能过度开发,背离手工技艺原貌。”

  中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田觉得,要保持传统技艺的流变性,但同时又不至于“流失”其核心技术和人文蕴涵。

  在传承人培养方面,非遗保护专家刘锡诚也提醒,很多人一拥而上学艺,追求速度,会背离学艺的初衷,导致技艺无法真正得到发展,而只能被一时利用。

      据悉,2003年就开始酝酿的我国首部《非物质文化遗产保护法》,有望近期出台,将使我国非遗保护工作“有法可依”。

来源:中国新闻网


文章链接:中国民族报 http://www.mzb.com.cn/onews.asp?id=29116



[ 本帖最后由 马衣努 于 2009-3-17 12:34 编辑 ]

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