逝水无痕

东腔戏可是个‘老古董’了。”唐宋时期，罗田当地村民在劳作和生活之余，自发创作了“哦嗬腔”、“畈腔”、“采茶调”等民间声乐，特别是遇上农忙季节，冲冲畈畈“哦嗬”声一片，这边唱来那边和。嗓子好的歌手，歌声可翻滚几个山头。再加上独特地貌产生的自然回声，就形成了激荡人心的歌涛。苏东坡任黄州团练副使（相当于现在的军分区副司令员）时，有一次视察罗田，就被罗田“畈腔”所震撼，称唱歌者为“鸡人”。而东腔戏正是在“哦嗬腔”、“畈腔”、“采茶调”等基础上产生的。

“东腔戏的发声部位在咽喉，按照今天的标准，它不属于科学的发声方法，但它确实是原生态的。”郭局长说。

村民陈桂明是东腔戏第六代传人，也是目前陈家山东腔戏业余剧团团长。他介绍，陈氏东腔戏有一个不成文的族规，就是只传本族，不传外人。过去还有“传男不传女”的规定，因为东腔戏有“女戏男唱”的传统，但在9代传承中，这一传统被逐渐打破，陈家山开始培养女演员，“不过只教媳妇，不教姑娘。”

陈师傅还介绍，为防止手抄传误，陈氏东腔戏一直没有剧本，全靠师傅一字一句、一招一式地口口相传，这使得陈家山的东腔戏始终保持着古老的原生态。现在，陈氏东腔戏祖传下来的大小悲喜剧共有30多本，如《全家义》、《血掌印》、《白布楼》等。

　　戏外夫妻，戏里“母女”——“泥腿子”唱成艺术家

“农家四月无闲人。现在正是农忙季节，你来的不巧，要不然就可以欣赏到原汁原味的陈氏东腔戏了。”陈家山村村支部书记陈兴兵不无遗憾地对记者说。他告诉记者，陈氏东腔戏历经200余年，其间演出从未间断。每年从正月初三开锣，直唱到三月才收锣备耕。其唱腔响遍了鄂皖两省三县的各个乡镇。

陈氏东腔戏剧团团长陈桂明说，陈家山人爱唱戏，男的唱东腔，女的善唱民间小调。他的师傅陈启昌，是东腔戏第三代传人，因对戏痴迷，又会唱很多戏，被人称为“戏痴”、“戏篓子”、“老祖宗”。他回忆，师傅70多岁时，有一次重病卧床多日，忽一日听到村里锣鼓声响，旁人告诉他村里在唱东腔戏，他大叫一声：“唱戏怎能没有我？”从床上一骨碌爬起来就往戏台前跑，硬是唱了一出戏，病竟然好了。

正是看了师傅演的戏，当时还是学生的陈桂明也迷上了东腔戏，后来他就正式拜师，成了陈启昌的门下弟子。他回忆，师傅教戏非常认真，也很有耐心，唱词他一句一句教给徒弟，但不允许徒弟用笔记录，全凭脑子记忆。他不仅教唱词，还仔细讲解唱词的意思，以及整出戏的故事背景，然后结合剧情，向徒弟传授表情动作。“如果不深入了解剧情，你就不能真正进入角色，动作表情也就难以到位。”师傅说的这句话陈桂明一直牢记心底。在他眼里，“师傅虽然是个读书不多的农民，但他很有学问。只可惜，师傅多年前就过世了，这对东腔戏这个民间艺术来讲，绝对是个巨大的损失。”

陈启昌师傅的儿子，今年近70岁的第五代传人陈月舟（拜第四代传人为师），受父亲的影响，从小就痴迷唱戏，最擅长的就是老生戏。他老伴有轻微的精神错乱，有次他准备演戏时，老伴突然“失踪”了，急得他赶紧跑出去将老伴找回，回家简单交代了一下，便赶到戏场唱戏去了。不仅是他，他的几个堂兄弟如陈应州、陈凤州及弟媳张杏容等，都是唱东腔戏的好手，且能分唱不同的角色，凑在一起，一家人就能唱一台戏。

据村民讲，陈应州唱的是旦角，是典型的“女戏男唱”，他不仅扮相好，唱功更是一流，那高细婉转的声腔，连剧团后来招的女演员都自愧不如。因为他唱的是花旦（青年妇女），而妻子张杏容唱的则是正旦（中年妇女），所以即使夫妻二人经常同台演出，也不可能在戏里扮演夫妻。倒是唱正生的陈桂明，经常与张杏容在戏里“夫唱妇随”，而陈应州则经常成了他们的“女儿”。不过，这在东腔戏艺人眼里再正常不过，只要一入戏，他们就只认角色不认人。

早在20多年前，包括陈启昌、陈月舟、陈桂明、陈应州、陈凤州、张杏容等在内的80多名陈氏东腔戏艺人，上了《湖北省文艺志》。“想不到我们泥腿子，也成了艺术家。”陈桂明笑着说。

东腔戏演唱灵活，不受舞台限制，山坡上、农家堂屋、洞房花烛的新房，都是他们演唱的舞台；又因为它的道白和演唱基本以罗田方言为主，唱词通俗，贴近本土，因而当地甚至大别山一带在传统节日、婚丧喜庆，或者唱庙戏时，必定要请东腔戏班。

据他说，罗田是京剧鼻祖余三胜的家乡，余的孙子余叔岩与京剧大师梅兰芳齐名，余氏祖孙三代被称为“一门三名伶”。而余三胜早期就是唱东腔戏的，虽然目前尚没有研究证明东腔戏与京剧之间的联系，但东腔戏对其他剧种的影响却是显而易见的。不久前，央视举办的青年歌手大赛上，宜昌一位原生态歌手“农民兄弟”在台上一亮嗓子，罗田文化馆的一位音乐老师就惊呼：“他唱的不就是罗田‘畈腔’吗？”

此外，罗田文化部门的同志近期还发现，江西安义县有个“罗田村”，从那里留存下来的古建筑、古民居、生产生活用具、部分方言及民俗民风来看，都深刻着罗田的烙印，特别是当地老年人谈到的一种民间艺术“湖调”，也是不用丝弦，只有锣鼓伴奏，其人声帮和的特征与罗田东腔一脉相承。据说，村里人的祖先当年为躲避黄巢兵乱，从罗田迁到了江西。

谈到陈氏东腔戏，陈兴兵书记很自豪。他说，爱戏的陈家山人有一股好民风：虽然这里地处偏远，经济落后，但文化生活却很丰富，几十年来，没有一人违法犯罪，600余人的大湾亲如一家。

陈家大湾还有两样宝：古戏楼和状元联。记者看到，古戏楼位于一处带有天井的院落，房屋都是用青砖、石头砌成。从大门走进天井，靠门的一边是纯木质结构的悬空戏楼，没有楼梯，演戏时，演员要搭梯子上去。戏楼的对面是一个厅堂，是观众看戏的地方。厅堂内悬有陈氏师祖陈兴太题写的匾额“源远流长”，字迹清晰。据介绍，古戏楼已有400多年的历史，每逢重大节日和婚嫁喜庆都在这戏楼演出。

至于状元联，相传是清朝末年，有一个叫陈增佑的新科状元，看了东腔戏的演出后深受感染，即兴为戏班题赠对联一幅：歌传流水谁能和，曲在高山哪个知。后来，陈氏东腔戏剧团在演出时，就将这幅对联悬挂在戏台两边，用来衬台面和营造气氛。

年龄老化，缺少资金——民间艺术瑰宝亟待拯救

东腔戏这一古老的地方剧种，被称为民间艺术瑰宝，一位省内戏剧界权威甚至认为它是中国戏剧的“活化石”，具有极高的研究价值。然而，随着时间的推移，东腔戏却有失传的危险。

这一方面是人们价值观的取向发生了变化，现代人尤其是年轻人对传统艺术的兴趣越来越淡；另一方面，现在农村青年出外打工的很多，村里留守的多是老人和妇女，所以东腔戏后继乏人。再加上陈氏东腔戏一直信守着只传同族、不传外人的古训，虽然保留了艺术的原生态，但客观上也限制了这一古老艺术的传承。

陈氏东腔戏老一辈艺人陈月舟，曾深有感触地说：“老祖宗创造的东腔戏有200年的历史，如果东腔戏在我们手上断了根，我们有何面目去见陈家列祖列宗？”

陈氏东腔戏剧团团长陈桂明分析说，东腔戏最深层的问题，还在于市场狭小，难以获取经济收入。比如，东腔戏在农村很受欢迎，但靠农村市场根本就无法养活自己，更谈不上发展，这是对艺人最大的限制。他建议，政府一方面要加大投入，另一方面还要加强引导，比如可以将东腔戏这一古老艺术，与大别山天堂寨等地旅游结合起来，形成浓郁的地方特色，让古老艺术获得一个全新的舞台而发扬光大。

据介绍，东腔戏的保护和发掘工作，已引起了当地政府部门的高度重视。目前，罗田县已将陈家山村作为“民间艺术村”，对包括东腔戏在内的民间艺术保护工作也正式启动。当地文化部门还投资为剧团添置了新戏装，并将东腔戏录制成光碟进行保留。