媒体报道

 

　　《马援伏波》的剧本最早是为海南琼剧创作。编剧陈涣供职于海南省琼剧院，他告诉记者，在海南最有影响力的伏波将军有两位，一位是西汉的路博德，另一位便是东汉的马援。为了让马援心怀社稷、铁腕肃贪、靖疆爱民的历史人物形象更丰满，陈涣数易其稿，历时三年才完成剧本。在一次培训班上，供职于陕西西安秦腔剧院易俗社的导演王群，对这位同样来自陕西的马援将军的故事颇感兴趣，“我在陕西从事创作的这些年，写马援的作品几乎没有，而这部剧本故事有血有肉，令人动容。”王群说。

 

　　与西秦戏的结缘则是陈涣始料未及的。当时，他在海南负责协助举办第一届闽南语戏曲交流会，一位潮剧专家发现西秦戏不在受邀之列，便叮嘱他下次一定要请西秦戏剧团来。到了第二届交流会，团长吕维平的精彩表演让陈涣印象深刻，一眼便相中他为饰演马援的最佳人选。

 

　　“导演和编剧虽然不是学西秦戏出身，但各个剧种之间本身是相融相通的。我们也达成一致，必须保留西秦戏这个剧种本身的特色。”吕维平说。

 

　　为此，王群和陈涣不顾路途遥远，多次从陕西、海南辗转海丰，多次讨论，力求将西秦戏的魅力发挥到极致。“西秦戏的表演风格粗犷豪放，唱腔雄浑激昂，道白铿锵有力，非常适合演像《马援伏波》这样充满家国情怀的历史大戏。”刘红娟认为，题材与剧种契合让《马援伏波》有了先天优势。

 

　　演出进行到一半时，吕维平的拿手绝活“椅子功”让坐在后排的“00后”戏迷蔡煜庚忍不住站起身来眺望。只见他双手不碰椅子，慢慢挪动脚步，让椅子的四腿轮流以一腿着地转圈，将马援悲愤无奈、痛苦挣扎的心理活动表现得淋漓尽致。“他的屁股好像粘在了那椅子上，功底可真好。”蔡煜庚惊叹道。

 

　　为了这不到一分钟的演出效果，吕维平苦练了大半年，“椅子功主要是靠腰、臀和双腿发力，学会是一道关，如何一遍遍与椅子磨合，又是一道关。”吕维平说。

 

　　台上一分钟，台下十年功。精湛演绎的背后是异常艰苦的排练。

 

　　“第一次到剧团，我怎么也没想到这个号称西秦戏‘天下第一团’的剧团设施竟如此简陋，当场我就傻眼了。”王群告诉记者，当时剧团连一个像样的排练场地都没有，演员们就在狭窄的停车场用一块帆布、几根铁架支起一个简陋的大棚。排练时正值六月天，不是烈日暴晒就是狂风骤雨，雨水还曾把大棚压垮，好在没有砸伤人。

 

　　因为该剧团经费有限，有些演员是兼职演出，排练完还要去干自己的营生。演员们的水平也是参差不齐，一些基础较差的演员白天排戏，晚上补课，一遍又一遍地反复练习同一个动作，直到形成记忆。负责音乐配器和乐队指挥的陈勇铁教授，年过古稀还坚持抱病创作。就这样，在硬件缺失、人力不足的双重压力下，整个剧团上下拧成一股绳，硬是咬牙连排了57天。“剧团能存活到现在，靠的就是这股拼劲吧”，作为国家一级导演，王群排过的戏不下50部，而《马援伏波》是他排过最艰难的一部。

 

　　在该剧团的精心打磨下，2017年8月6日，《马援伏波》在汕尾市马思聪艺术中心成功首演。同年，该剧获得第十三届广东省艺术节优秀剧目二等奖。广东省非物质文化遗产促进会会长、广东省文化厅原常务副厅长杜佐祥对该剧给予高度评价，认为该剧充分体现了政治性、思想性、审美性的高度统一，是一个很好的爱国主义教育范本，对挖掘文化遗产，保护濒危剧种，加强传承和发展具有重大意义。2018年，《马援伏波》作为广东省唯一入选作品参加全国基层院团戏曲会演，登上北京梅兰芳大剧院舞台。

 

　　时长2小时10分钟的《马援伏波》，在那句荡气回肠的“马革裹尸回长安”唱腔中落下帷幕，观众的掌声经久不息，还有几位热情的戏迷为剧团送来饮料和水果。

 

　　“每次演出结束，听到观众们的掌声，再疲惫也能一下子精神抖擞。”演员余泽锋笑着说，此时的他刚换下被汗水湿透的戏服准备卸妆，赶在凌晨两点吃一顿宵夜。常年奔波下乡送戏，早已练就了迅速换装卸妆的本领。

 

　　因为家里有亲戚唱白字戏，余泽锋13岁便开始接触戏曲，后来他听到激昂雄浑的西秦戏，被这种与南方柔软唱腔截然不同的戏曲所吸引，便转而学西秦戏。“西秦戏恢弘大气，深受港澳同胞们的欢迎，在北方也有市场”。

 

　　酒香也怕巷子深。为了让更多人了解西秦戏，海丰县西秦戏剧团除了承接大大小小的祭祀演出，还去了北京、上海、广州、西安、昆山、石家庄和香港等地演出交流。“每次外出交流，哪怕是演过很多次的戏，他们一抵达都会马不停蹄地走台排练，排练时也都是真打真摔，毫不马虎。”刘红娟说。

 

　　2017年10月，《马援伏波》亮相陕西西安索菲特大剧院，参加中国秦腔优秀剧目会演，这是西秦戏400年后首次“回娘家”。据余泽锋回忆，演出结束时，剧院掌声与欢呼声此起彼伏，谢幕长达十几分钟，观众反响十分热烈，一举拿下8个优秀奖。

 

　　演出后第二天，陕西省文化厅振兴秦腔办公室举办了座谈会。正所谓“外行看热闹，内行看门道”，专家们在会上就该剧的修改完善提出了许多建议，包括故事情节安排、戏剧冲突设计和演员表演等方面。

 

　　“好的文艺作品从来不是闭门造车，这次西安之行让我们找到了和高水平剧团之间的差距，也学到了许多表演技巧。”吕维平说。2018年8月，“西秦戏与传统粤剧联篇演出”在香港高山剧场举行，粤剧表演艺术家罗家英还为西秦戏做起了宣传：“请大家认真欣赏西秦戏，里面有很多和粤剧同源的东西，他们保持得很好。我们这两个剧种的重聚，很有意义。”

 

　　“全国有300多个地方戏曲剧种，你若不主动走出去，谁会认识你、发现你？”演员陈嘉明这样认为。

 

　　传承：承起来更要传下去戏靠人传也要时间

 

　　凌晨2时，剧团里的一群年轻演员在北门社区附近找了一家宵夜档坐了下来，40多人的剧团只有他们5个人的年龄不过30岁，陈嘉明和余泽锋便是其中两位。

 

　　谈到这两位“90后”徒弟，吕维平总是止不住笑意。陈嘉明在2016年考入了中国戏曲学院学习昆曲，余泽锋则连续两届参加广东省演艺大赛获得金奖。

 

　　2007年，吕维平当选西秦戏国家级传承人，他坦承，那时自己还不太理解传承的意思。“现在懂了，不光是自己承起来，还要传下去。戏靠人传，我的戏都是师父传给我的。”也正是因为这一信念，吕维平这几年除了排戏，所有的精力都放在了两个徒弟身上，“这是急不来的。我的小生戏他们已经基本能演了，但是老生戏要压得住场，则要时间来磨砺。”

 

　　陈嘉明坚定地告诉记者，毕业后不会留在北京，他说，深造的初衷就是让家乡的西秦戏能够在他这一代传承下去。“我希望有更多年轻人加入进来，不断为西秦戏注入新鲜血液。”暑假期间，他和余泽锋一起，在海丰的一家艺术培训中心为十几个孩子上戏曲课，其中年纪最小的学员才3岁。“一节课包含有基本功、身段表演、唱腔三部分的教学，才收30来块钱，要不是离得远，我一定也把孩子送去学。”刘红娟笑着说。

 

　　今年，海丰县西秦戏剧团与广东舞蹈戏剧职业学院尝试开展“订单式”人才培养，由剧团前辈负责传帮带，进一步壮大西秦戏的青年传承队伍。