在十九世纪末的西方,有一位装饰画大师——克林姆特。他的作品通常被认为在绘画的装饰性方面达到了极至。居斯塔夫·克里姆特(Gu stav Nimt,1862-1918),1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰世家,家传的金工技艺对画家一生道路产生了深刻的影响。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统,自创立“分离派”后,开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,具有强烈的装饰意味。强调装饰是克里姆特在其盛期的油画中的最大特征。这种形式具有两重性:一方面确实丰富了本世纪以来的油画表现形式,他汲取各种艺术流派、民间美术与东方美术之长处,形成了独特的绘画风格;他的作品里吸取了古代希腊瓶画、日本浮世绘、拜占庭工艺首饰还有中国年画等艺术的特点。克里姆特虽然没有到过东方,但对屹立于世界艺术之林的东方艺术,尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多我们中国民间年画作品,反复观看揣摩,据说,在他的书房里就挂着中国木板水印的门神画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱,曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景,显得别有情趣。翻看他的作品,令我十分惊奇而又感兴趣的是,他在他创作的装饰画中频繁借鉴了中国艺术文化的一些东西。他绘于二十世纪初的《玛利亚》是以中国戏剧人物为背景的。另外一张作品更是以各式各样的门神人物形象作为背景,画面热闹非常。从他的作品中,我们可以看出中国年画的造型,用色对他具有重要的影响。在绘画手法上,更是借鉴了很多中国的图案,在用色手法上,大多采用纯色平涂,色彩明亮,惯用桃红,群青,明黄,这些都是我们中国年画独有的绘画手法。他巧妙的将中国艺术的造型和图案纹样与他作品的人物和谐的融为一体,这种将东方风格融于西方艺术的做法,值得我们去探讨和借鉴。