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【非遗之窗】老的不讲古,小的失了谱(07.15)

      沐浴焚香,净身漱口,讲述人换上洁净的衣服,之后虔诚讲唱。听众严格按照辈分,谦恭有序,在神圣肃穆的氛围下,聆听着那满族千年的传承。这就是过去满族说部讲唱的常见情景。虽然这一场景几近湮灭在历史长河中,但是透过网络、纸本,我们仍旧能跨越时间,欣赏到那古老的满族说部。

      满族说部又称乌勒本(ulabun),是传记的意思,于2006年5月,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。说部故事的时间从远古时代跨越到清末,承载着满族的历史文化。随着社会的发展,用满语讲述的说部,逐渐被汉文所代替。讲述人或用汉文标音,或用满文来简写提纲,凭借着提纲和自己的记忆,发挥讲唱天赋,一部部传奇故事就这样被讲唱出来
说部按照内容和演述方式可以分为四类:

(一)“窝车库乌勒本”


      俗称“神龛上的故事”,引起世界广泛关注的《尼山萨满传》就是典型的窝车库乌勒本。黑水女真人创世神话《天宫大战》讲述了创世之初黑暗与光明、善良与邪恶的斗争,最终光明战胜了黑暗,创造了人类世界的故事。除此之外还有东海萨满创世史诗《乌布西奔妈妈》、爱辉地区流传的《西林大萨满》等等。这些说部多是由氏族萨满讲述,其内容则为世代传承下来的萨满教神话和萨满祖师们的非凡神迹

(二)“巴图鲁乌勒本”


      即英雄传,如金代的《金兀术传》,明末清初的《两世罕王传》(又名《漠北精英传》)、《雪妃娘娘和包鲁嘎汗》,清中期的《飞啸三巧传奇》等等,这些多是真人真事的传述。其中《雪妃娘娘和包鲁嘎汗》讲述了女真孤女白雪格格为皇太极生下儿子包鲁嘎,从而演绎出骨肉亲情,民族纠葛的斗争故事。还有的是历史传说人物的演义,如《乌拉国佚史》、《佟春秀传奇》等。

(三)“包衣乌勒本”


      即家传、家史,讲述的主要是家族的传承故事。如富察氏家族富希陆、傅英仁从爱辉、宁安传承的姊妹篇《萨大人传》和《萨布素大人传》,讲述了民族英雄萨布素将军率领满族八旗,驱逐入侵之敌,维护边疆领土的传奇故事。同类的还有黑龙江省双城县马亚川先生承袭的《女真谱评》,河北石家庄王氏家族传承的《忠烈罕王遗事》,乌拉部首领布占泰后裔赵东升先生承袭祖传的《扈伦传奇》,富察家族传承的《顺康秘录》、《东海沉冤录》,傅英仁先生传承的《东海窝集传》等。

(四)“给孙乌春乌勒本”


      即说唱故事。这部分主要歌颂各氏族流传已久的历史传说中的英雄人物,如渤海时期的说部《红罗女》,就讲述了红罗女抗击契丹,保家卫国,在丈夫被陷害致死之后,成功为夫报仇,最后投身镜泊湖自尽的悲剧故事。此外还有明代的《白花公主传》以及民间说唱故事《姻缘传》、《伊尔哈木克》等。

      满族一直有着“讲古”的传统,其满族说部能够世代传承,也多靠着说部传承人的贡献。《太平御览》称:满族自古“无文墨,以语言为约”,代代口耳相传。所以,满族说部的讲唱内容全凭记忆。倘若没有传承人的口耳传承,想必这一珍宝已经无从觅其踪迹。

      满族的“说部”活动同氏族内部的祭祖习俗密切相关,因其讲述的过程被看成是神圣而隆重的仪式,往往会由族中德高望重的长者或萨满讲唱,这些讲唱者就是最初的说部传承人,被称为“金子一样的嘴”。满族说部传承人有着优秀的记忆力,还有着独特的记忆方法。

金子般的嘴——说部传承人


      国家级说部传承人富育光就从富察氏家族或父亲处学习、继承了该家族训练传承人的独特记忆方法,如三大技法,“抓骨、入心、葡萄蔓”的说唱秘窍。“抓骨、入心、葡萄蔓”是说要理解和驾驭说部核心要点,全神贯注才能引起听众共鸣。讲述长篇说部,就像吃大串葡萄,总蔓是故事主线,每一挂葡萄是故事的分支细节,一粒一粒,一挂一挂,循序渐进,才能掌握好环节和分寸。

      满族说部的抢救工作历时十七余年,在这十数年间,鲁连坤、傅英仁、关墨卿、富希陆、富育光、赵东升、李果钧等传承人有许多已经离世,吉林省中国满族传统说部艺术集成编委会,通过记录这些传承人的讲唱文本,最终编辑完成了“满族口头遗产传统说部丛书”,这套丛书也为满族说部的艺术转化,比如改编成舞台艺术形式,提供了有效资料。

      2018年7月腾讯鹅厂的音乐手游《尼山萨满》登陆App Store。游戏发布后不仅拿到了App Store的编辑推荐,还在TapTap上获得了9.6的高分,掀起了一阵游戏热潮。这款剪纸风的“音乐游戏”,只有5关,通关顺利的时候甚至不用半小时。那么这款游戏为什么能够风靡起来呢?其独特之处就是它所讲述的满族说部“尼山萨满”故事。

满族说部游戏《尼山萨满》


      员外的小儿子,外出打猎不幸身亡。尼山萨满以其高超的神力为他赴阴寻魂,遭遇各种艰难险阻,一路闯关,终于夺回员外儿子的灵魂,使他起死回生。在带着孩子返回途中,尼山萨满遇到了已逝的丈夫。因为丈夫阳寿已尽,尼山萨满无法将丈夫救活,婆婆对此产生怨怼,愤而上京告状,尼山萨满最终被投井而死。

      《尼山萨满》的手游剧情虽然只到拯救成功就戛然而止,但是其中的满族文化元素足以让人沉迷。在“村落”一关,你能体验到索伦杆、篝火、帐篷这些烟火气息,还有满族剪纸、音乐等等,都引发了玩家对于满族文化的兴趣热潮。这一游戏的产生,对于满族说部的创新传承也有着积极意义。

      说部承载着氏族对自然、社会的认识和对祖先、英雄的崇拜。每一部满族说部都称得上是满族的民族史诗,满族说部中蕴藏着先世的艰难创业、生产生活经验和部族的兴衰,还对萨满教信仰、婚丧仪式、天祭海祭等做出了生动的描述。濒临失传的满族说部被有效保护抢救下来,对于研究北方民族的社会、历史、文化提供了直接的资料,具有非常重要的价值。

生生不息,文化不绝


      作为东北地区有着较为久远传承历史的非遗项目,满族说部要得到持续性保护,为此还要继续探索多种方式的传承。随着时代的发展,尽管说部早已失去了当初的讲唱环境,仍旧需要培养年轻人讲述满族说部,把它纳入民俗文化。此外,还要充分利用报纸、媒体、电视、网络等现代信息平台,创新满族说部的表演文本和传承传播方式,如吉林民俗博物馆、伊通民间艺术团的说部表演等等,满族说部才能生生不息,传诵不绝。

参考文献:
[1]江帆,隋丽.满族说部研究:叙事类型的文化透视[M].中国社会出版社.2016.
[2]高荷红.记忆·书写:满族说部的传承[J].贵州民族大学学报(哲学社会科学版).2016.
[3]王卓.满族说部的分类标准与分类方式[J].东北史地.2012.
[4]周惠泉.论满族说部[J].民族文学研究.2009.
[5]富育光,荆文礼编著.天宫大战 西林安班玛发[M].长春:吉林人民出版社.2009.
[6]傅英仁讲述,王宏刚程迅记录整理:红罗女三打契丹[M].吉林人民出版社.2009.
[7]荆文礼,富育光.尼山萨满传:上册[M].长春:吉林人民出版社.2007.
[8]富育光讲述,于敏整理:萨大人传[M].长春:吉林人民出版社.2007.
[9]富育光,王慧新编著.雪妃娘娘与包鲁嘎汗[M].长春:吉林人民出版社,2007.
[10]傅英仁讲述,程迅王宏刚记录整理:萨布素将军传[M].长春:吉林人民出版社.2007.

(图片来源于网络,如有问题请联系删除)

撰      稿:王 舒
图文编辑:王 舒
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【东北民俗】长白山高又长,红籽绿叶百草王(07.22)

      东北地区有三宝:人参、貂皮、乌拉草。说到人参,我总会想到它珍贵的药用价值和有关人参的神奇故事。《本草纲目拾遗》记载:“人参三桠五叶,乃禀三才五行之精气,寄形于草质,为百草之王。”人参被称为百草之王,不仅因其具有提气补血的作用,还有延年益寿的功效。在医学仍不发达的农业时代,人因其偶发性的起死回生的事件,被人们传讲。人参的故事和传说在不断地流传中,充满神秘色彩。

一、人参的神秘面纱


      (一)人参状元“翁同龢”
       清代状元翁同龢与人参有着不解之缘。翁同龢是清代咸丰时大学士翁心存之子,孙毓汶是大学士孙廷玉之孙。翁、孙两家为清代时期的书香世家、名门望族。翁同龢和孙毓汶同举进士,是当年状元的最有力竞争者。咸丰六年,孙家为了让孙毓汶稳操胜券,促成他与哥哥孙毓淮(道光二十四年状元)“兄弟状元”的美誉,进行了一番“精心安排”。照例,赴殿试的进士家距离殿廷较远的,前一夜可寄宿在朝门附近。孙府近皇城,而翁家较远。当天夜晚,孙家以世谊邀请翁同龢来家夜宿。孙瑞珍(时任尚书,孙毓汶之父)拉翁同龢攀谈直到深夜,翁同龢十分疲惫,此时孙毓汶早已就寝。当翁同龢正要入睡时,住房四周爆竹之声大起,彻夜不断。翁同龢一夜不能成眠,天明入朝时,早已困顿无力。

      殿试时,翁同龢呵欠连连,执笔无力。正当他难以支撑的时候,忽然想到卷袋中有人参两支,急忙取出,含在口中。人参使人兴奋,一时神志奋发,手不停挥,完成了殿试。翁同龢中状元后,有人称他为“人参状元”。

     (二)人参娃娃遍地跑
      清·杨宾《咏人参》中写到:“碧叶翻风动,红根照眼明。人形品绝贵,闻说可长生。”人参的生长周期有着“返老还童”的特征,他的外形可以由六匹叶直接“突变”为二甲子,也可以依“渐变”的顺序,从六匹叶变为五匹叶,再变为四匹叶、灯台子、二甲子等。人们根据人参的实际功用和神奇的生长特性赋予了人参“人格化”的想象形象:它有时是可爱的精灵、有时是美丽的姑娘、或者是一个顽皮的孩子。

      相传,吉林抚松县有个泥人张,原名叫张岱祥。他父亲小时候在通化居住,因为“闹胡子(匪患)”,全家不得已搬离通化,前往抚松县寻找住处,那年,张岱祥的父亲只有六岁。当他们全家走进一片原始森林时,他看见两个小孩儿,站在小河边,手里拿着手绢戏水玩耍。然而,原始森林里没有人居住,怎么会有小孩儿呢? 奇怪的是,张岱祥的父亲看见的两个小孩儿,张岱祥的爷爷奶奶却没看见。后来抚松有人在发现两个小孩儿的河边挖到了大山参,这才意识到,原来真有人参娃娃。

     (三)瑶光、紫气出人参
      西汉末年《春秋纬》:“瑶光星散为人参,废江淮山泽之祠,则瑶光不明,人参不生。”瑶光即北斗七星的第七星名,古代为象征瑞兆。人参被认为瑶光散落之物,人参和天象有关的记载,赋予了其神话般的想象色彩,祭祀瑶光的信仰成分,被转移到人参的生长过程中。不仅如此,《礼纬·斗威仪》记载:“下有人参,上有紫气。”古人以紫气为贵,紫气是祥瑞的象征。“禀三才五行之精气”的人参所在之处,伴有紫气的出现,体现了人参的弥足珍贵。

      对人参故事和传说的解读、了解挖参人的信仰和放山过程中的相关禁忌有助于我们对人参文化的整体把握,了解人参的神秘性背后所蕴含的民俗文化。

二、揭开人参的神秘面纱


     (一)有关人参活动的信仰
      人参属于耐寒植物,喜欢日照清弱、雨水多、风较小的环境;人参多生长在腐殖质多地面湿度较高的土壤;长白山的针叶阔叶林属于高寒山区,最适宜人参生长。长白山绵延高大,是采参人祸福相依的悲喜之地。人们可以通过挖参治疗疾病、获得财富,也可能迷路山林,丧命于此。

      采人参俗称“放山“,采参习俗作为一种文化被传唱。人参多生长在深山老林中,采人参是一项危险而又艰苦的活动,一般情况下要结伙而行。这样,一方面可以抵御可能出现的危险,另一方面也可以合理分工,加快采参的进度。每到红榔头市(每年七八月)时,每伙由几个或十几个比较合得来的亲戚、朋友自愿组合,俗称“拉帮”。在这些人中,需推荐一个放山经验丰富、办事公道的人当“把头”,所有的人都要听从把头的指挥。采参需要带着鹿骨钎子、索拔棍、快当刀、快当斧子、红绒绳、油布、铜钱等工具。

      在采参人的观念中,人参是由神灵掌握的,所以采参人在“放山”过程中有要谨言谨行,为了采参的丰收,对神灵的敬拜和祭祀以及由此而形成的言语、行为上的规范是每一个采参人都必须严格执行的。

      1.人参崇拜
      人参因其对疾病的治疗具有显著的效果和对人体延年益寿的滋补作用,使得其一直成为中国传统的名贵药材。因为先人们无法准确地解释和理解人参的药效,而其偶发性带来的“起死回生”的药效和“长生不老”的传说,使得人参更加具有神秘色彩。特定的地域环境下,采参活动也形成其独特的风俗习惯,并被代代继承下来。

      参农以采参为生,所以对人参格外珍惜,人们赋予人参以人的特点和灵魂,在有关的人参传说中,有人参变成美丽的姑娘帮助人们脱贫治病,有的人参看不惯世间的污浊而来人间除暴安良,使得人参成为善良和美好的化身而被人们所歌颂、崇拜。满族所崇尚的祖先神努尔哈赤就曾在一次挖参途中遇虎,因为“太祖自出饲虎,虎耽而不食”,反而遁走,并将努尔哈赤引到一人参颇多之处,人望由此开始。

      2.火崇拜
      采参往往需要很多时日,火在人参采集过程中是不可或缺的。在采参习俗中,当找到合适的地方安营扎寨后,负责整个帮伙的饭食供应的端锅要搭锅台生火做饭。晚上要在睡觉的地方“打火堆“,火对于采参人的作用有二个,一为御寒及驱潮气需要,二为防备野兽偷袭需要,也可防止蚊虫叮咬。

       在采参人中火也是最普遍的崇拜对象之一。他们将火奉为一种特殊力量之神——火神。采参时形成一些与火有关的禁忌,如烧的火堆不能灭,烧火柴禾更要柴根向外摆放整齐,烧火时也要将柴火根先烧起,有“顺当”之意。在火上跨越或是向火里扔杂物垃圾更是不被允许的,这是对火神的蔑视,会受到惩罚的。火神崇拜既有实用价值,也表达了人们对挖到人参的美好向往。

      3.山神爷和老把头崇拜
      采参人信仰山神爷和老把头。在传说中,山神爷是个白胡子的老神仙,也有的说是山中的百兽之王,掌管着山中的野兽。对于采参人来说,老把头是采参人的开山鼻祖,被视为采参人的保护神。

      在拉帮放山的前一天,所有进山人员会由把头领着,祭拜老爷府。如果附近没有庙,就用几块石头搭一个小庙,写牌位点香上供。同时由把头领着大伙给山神爷、老把头磕头,向老把头祷告,希望能顺利挖到人参。如果事成,则会祭献牲畜来上供。进山后当把头看到气候环境、土质条件适合于人参的生长的地方时,也要用三块石头在东边搭窝棚,建老爷府。九炷香分别上给山神、土地和五道,一炷香上给老把头(老把头的原型是人,人们认为神应该上三炷香,人只能受一炷香)。如果在山上挖到份量重的山参,则先到老爷府,供奉些食物,以把头为首磕头,感谢山神爷、老把头的保佑。

      4.占卜
      对于先民而言,占卜不是一种迷信活动,而是一种趋吉避凶的手段。放山时间的选择是采参人最为看重之事,因为时间选择的好坏关系着能否采到好参。一般由把头带领其他挖参人到“老爷府”,占卜什么日子、什么时辰适合放山。上山后,把头一边“观景”,一边寻找合适的地方“压抢子(挖人参)”。特别是有棒槌鸟的叫声地方意味着人参就在附近。找到合适的地方安营扎寨后,端锅就会采四片叶子,并在叶子上放饭给老爷府上供。一夜过后,如果叶子上的饭没有了,就说明山神爷、老把头已经“收供”,会保佑采到大参。夜宿山林时,放山人对于梦境也有一些讲究,认为梦是与灵魂和神灵的启示,是对未来的预兆。梦到孩子、姑娘、蛇、棺材等形象,都是能够挖到人参的预兆。

      5.禁忌
      5.1语言禁忌
      采参过程中,不能向“老把头”说自己家里如何贫困,只能说,用采来的参换取粮食、衣服等。

      如果在山里不小心摔了一跤,也应该说是“拿了个片”或“拿了个墩”,因为“片”和“墩”都是形容人参的词语,这么说就是想有个好兆头,大参、好参不远了; 当挖取人参时,要说“抬人参”,不能用 “挖”,因为人参是有灵性的,“抬”字则突出了人参的地位。

      进山后如果迷路了找不到自己同伴,这时候千万不能大声喊叫,否则会有山鬼与你作对,引导错误的方向,其实这只是怕回声会干扰而已。

      5.2行为禁忌
      采参人一天两顿,不准剩饭,剩饭意味着山上的人参也会被剩下; 在人员安排上,不能随便乱走。把头在前面找方向“观景”,腰棍在中间进行调和,边棍则在后方首尾呼应,端锅跟在边棍旁边,做好后勤工作;开始上山 “铺棍” (找人参) 时,人与人之间要保持一定的距离,既要保证不会漏掉任何一个,同时也不能重复作业。

      采参拿火休息时,索拨棍的放置也有规矩:索拨棍或插在一起,或扶在树上,不许随便放在地上,也不许坐在屁股下边。

      坐的时候,尤其不许坐树墩子。有的说那是老把头的饭桌,有的说是老把头放帽子的地方。还有,不许坐一头被火烧黑了的木头,说那是老把头的笔。俗话说,“冬不坐石,夏不坐木。”深山密林里的树墩子和木头不准坐,实际都是防潮湿、怕得病。

      休息时也不许唱戏,更不许哼哼呀呀地学跳大神。

三、总结


      人参的生长特性、生长环境、药用价值、有关人参的民间故事和挖参的相关习俗等共同构成了我国的人参文化。2008年6月,吉林省抚松县申报的长白山采参习俗经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

参考文献:
[1]孙文彩,王嫣娟.中国人参文化(增订版).北京:新华出版社.2011年8月第一版.
[2]王富德.人参文化内涵德开山、开秤与开锅[J].人参研究.2018年第5期.
[3]孙大志,李欧.长白山人参故事的民俗因素研究[J].人参研究.2017年第4期.
[4]张雯虹.长白山人参故事与采参习俗中所体现的道家生态观[J].2013年第3期.
[5]金宝忱.长白山挖参习俗[J].民俗研究.1987年(总第四期).
[6]王德富.人参文化之人参故事[J].人参研究.2017年第2期.

撰      稿:张 敏

图文编辑:张
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【物质生活】甘苦箸先尝(07.30)

      “两个兄弟一般长,同出同进总成双。酸甜苦辣它先尝,只爱吃菜不喝汤。(打一生活用品)”。想必大家都猜得到谜底,就是我们中国的饮食男女每天都要用到的筷子。每每提及筷子,便一定会想到中国,因为它已经成为一种文化符号,承载并传播着我们的民族精神。央视曾做过一个以“筷子”为题的纪录短篇,借以表明筷子所具有的启迪、传承、明礼、关爱、思念、睦邻、相守和感恩的功能。所以说筷子虽简小,内涵却丰富,下面我们就来更进一步地了解下筷子。

一、千年苦乐双筷间


      我国是世界上最早发明和使用筷子的国家,远在商纣时期, 我国古人就开始使用筷子。目前出土最早的实物是河南省安阳市殷墟侯家庄 M1005 的铜箸和湖南省香炉石遗址的骨箸,而文献记载最早见于《韩非子·喻老》:“昔者,纣为象箸而箕子怖。” 此外,在《史记·宋微子世家》、《淮南子·说山训》、《论衡龙虚篇》、《新书连语》等文献中均有“纣王象箸”的说法。根据上面提到的名称可以看出,筷子在古代并不叫“筷”,而是叫“箸”或“梜”或“筯”。实际上,筷子在中国先秦文献中称为“梜”,有时作“筴”;秦汉时期叫“箸”,因为此时的箸只是用来夹取羹汤中的食物,与“煮”同源,简单来说“箸”是用来烹饪和盛取食物的;隋唐时期又称为“筯”,意为“助人就餐之工具”。而到了宋代才开始有“筷子”的称呼,也有说始于明代,明以后筷子才逐渐成为餐桌上的主流工具。而改“箸”、“筯”为“筷”则是因为古人讲究忌讳,因“箸”、“筯”皆与“住”谐音,听感上有“停滞不前”的意思,不符合人们祈望兴旺发达的民族心理,故谓不吉利之语,特别是行船,更是讳言。故反其意改“住”为“快”,加之,这物件多以竹子为材料的,所以又在“快”字头上冠以“竹”头,而名“筷”,寄寓了人们对美好生活的向往。

二、莫道筷箸小,日日伴君餐


      虽然我们一日三餐都会用到筷子,但是许多人并未掌握使用筷子的真正要领,中国人相信使用筷子的方式也能看出一个人的品格,讲究“一曰要直,二曰要齐,三曰要和”,所以能够正确地使用筷子很重要。首先,拿筷子时手距筷子顶大概为整根筷子的三分之一处,其次,筷子要平行拿着,只允许夹菜一头相碰其余任何地方不许碰触,现在许多人拿筷子时习惯两根筷子交叉,那么就变成了绞而非夹,另外使用筷子时手心要冲上,以免夹菜时要翻手掌造成困扰。

      使用筷子还有许多禁忌:一忌敲筷,即不能随意用筷子敲打碗碟盏杯,因为敲筷子被认为是乞丐特有的行为,有受穷之意;二忌杂筷,即把颜色、质料不一的筷子递给客人,会被认为是对客人的大不敬。而把长短不齐的筷子递给客人,则可能引起客人的愤而离席。因为筷子长短不一会让人联想起“三长两短”,这正是未加盖的棺木的代名词;三忌插筷,就是说不能将筷子插在饭碗的饭中或菜盘子的菜上,因为依据民间习俗,那是祭祀亡人的;四忌挥筷, 即不能在菜盘里上下左右乱翻寻,如同鸡啄米一样,既不文雅也不礼貌;五忌舞筷,即在吃饭时不能拿着筷子当刀具,在餐桌上乱舞,这同样是不文明的象征;六忌搁筷,在民间的木帆船上吃饭时,食毕,不能将筷子搁在碗上,这样就意味着船要搁浅了,这是船家之大忌。随着时代的发展,关于筷子的文明使用要求越来越多,如忌品筷,即不要用嘴吮吸筷子;忌指筷,即用筷子指向他人;忌贪筷,即一手筷子一手拿勺子等等。

      除了中国以外,日本与韩国也是以筷子为主要食具的国家,然而由于三个国家进餐方式、饮食文化、所用食材等方面的不同,所以各国筷子的材质和外形也多有区别。从筷子长度方面来说,三个国家筷子的长度基本是中国最长,韩国次之,日本最短,这是因为中国和韩国多为共餐制,筷子长可以夹到较远的菜肴,而日本采用分餐制,各人只需夹取自己的饭菜便可。从材质方面来看,中国一般以竹筷和木筷为主,因为中国喜食动物的肉类,竹制筷子便于清理肉类的残渣;日本筷子多为木质,因为日本较少食用四脚动物的肉,没有清理残渣问题;而韩国则以金属材质为主,因为他们喜食的咸菜为冷餐,而在吃烤肉时习惯将肉包到菜中,直接用手食用也避免了金属筷子烫嘴的问题。在筷子的形状方面,中国的筷子一般圆头方尾,融合了中国天圆地方的思想,也使筷子不易滑落,而且筷身较粗,方便夹取较大的菜量;日本的筷子一般是尖头粗尾,因为日本四面环海,多产鱼类海鲜,尖头适合夹取生鱼片及剔刺;韩国的筷子则多为扁身,便于分开体积较大的泡菜及夹取烤肉类食物。

三、滋味他人好,乐空来去忙


      筷子式饮食文明经常会与刀叉式饮食文明作比,如果说刀叉式文明代表着武力的征服,那么筷子式文明则象征着协调万物的通达,体现了中国自古以来崇尚自然,以礼待人,以和为贵的道法自然思想。筷子两根,上面为阳,下面为阴,两相协调蕴含阴阳调和之理。此外,先前提到了筷子的方圆之道,而在中国的八卦中,方形属坤卦,圆形为乾卦,如此又形成了乾坤之象。

      此外,筷子的形态刚直、不易扭曲,又常被托物言志,象征着人性的正直、朴实和不屈不挠等性格,相传唐宣宗之女永福公主因不满嫁给于琮,又迫于封建礼教不便直言拒婚,于是折断一根筷子向父亲表示不满此婚事,以表明自己宁折不弯的决心。还有唐玄宗在御宴中将自己的金筷子赐给宰相宋憬,借筷子赞扬他的品格耿直执著。

      除文化内涵外,使用筷子还有科学依据,据测定,人们在使用筷子时,五个手指能很好地配合,而且带动手腕、手掌、胳膊和肩膀的几十个关节和肌肉的活动,并与脑神经相连,给大脑皮层一种有益的锻炼。

四、两枝竹能架起桥


      在中国的筷子文化中,筷子除了具有文化内涵,还承载了中国人的“人情观”。可以说筷子贯穿了每个中国人的一生:在尚不会用筷子的幼儿时期,长辈们会用筷子点取汤汁让我们品尝,筷子成为我们打开味蕾的媒介;在学习如何使用筷子时,筷子则架起了长幼传承的桥梁;一些地区在人们结婚时会将筷子掷入新房,寓意快生贵子,筷子由此赋予新人以吉祥意义;家中来客人,主人习惯留客人吃饭,嘴里还会念叨着不过多了双筷子,筷子又代表了中国人的好客之情;而在祭奠先人时,我们会在灵位前摆好供品和碗筷,由此寄托哀思。

      就这样,一副小小的筷子见证了中华文明的辉煌,也饱含了中国人的情感和智慧,它普通得经常会被我们忽视,又特殊得传承了我们千年的情感与文化。

参考文献
1.零月莹.浅谈筷子文化[J].社科学论,2012:243-244
2.李萍.日本筷子文化[J].湖北第二师范学院学报,2016:80-81
3.夏进军,邵彩萍.中国传统食具——筷子的设计之道[J].民族文化,2011:82
4.李慧玲..筷子的文化意义与使用禁忌[J].湖南科技学院学报,2008:74
5.卢茂村.筷子古今谈[J].农业考古,2004:209-214

(图片来源于网络)

撰      稿:张馨匀
图文编辑:张馨匀
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/Ha8X3ZesxI4kEDOH1iPSuQ

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【非遗之窗】古河州,黄河畔,对唱“花儿”(08.05)

“中间是黄河两边是崖,


两边是崖峡口里呀有两朵云彩,


哎吆峡口里呀,阿哥吔,有两朵云彩。


云彩么搭桥者你过来呀,


你过来心上的呀花儿哈漫来,


哎吆心上的呀,阿哥吔,花儿哈漫来。”



      在中国西北的黄土高原上,有着一种广为传唱的民歌艺术——“花儿”,上述的这段“双套”便是中国“花儿”经典曲目《一辈子不分开》的首段唱词。“花儿”因其历史悠久、渊源流长、内容丰富、形式多样、曲调优美且具有浓郁的民族特色和高原风格的特点,深受当地广大人民群众的喜爱,在我国民间歌谣百花园中,别具一格,也被人们称为“西北之魂”、“西北的百科全书”。


一、多民族的“花儿”


      “花儿”,是广泛流传于我国西北甘肃、青海、宁夏三省(区)的汉族、回族、东乡族、撒拉族、保安族、土家族、藏族、裕固族等八个民族人们之间独特的民歌样式。它用汉语演唱,受多个民族传统音乐的影响,成为兄弟民族之间交流思想感情的重要手段。“花儿”既是一种格律体的民歌,其结构形式又富于变化,它以大体押韵、上下两节句式和节奏的均衡对称来造成优美和谐的格律,在变化当中构成统一风格的调子。2006年5月20日,“花儿”经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。在2009年9月举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,国家级非物质文化遗产甘肃“花儿”,连同我国申报的其他21个非物质文化遗产项目一道获准入选人类非物质文化遗产代表作名录。


二、“花儿”源自哪朝?


      “花儿”产生于甘肃临夏,即历史时期的古河州,其有着悠久的历史。关于“花儿”的起源,观点不一,主要有以下几种说法:

      1.“周朝说(《诗经说》)”
      “《诗经说》”主要突出二者的内在联系,认为“花儿”与《诗经》较为相似,且《诗经》搜集收纳的民歌主要来自黄河流域的西北,这与“花儿”流行的区域相吻合,同时二者都有大量的情歌内容,“花儿”的格律深受《诗经》的影响,因而“花儿”源于《诗经》,亦或是《诗经》产生的周朝。


      2.“唐宋说(唐宋诗词说)”
      “唐宋说”认为,“花儿”歌词的格律与唐末宋初时期的词较为接近,这种说法又从音乐的角度分析,认为词是格律诗演化而来的,是诗与音乐结合的产物,故有曲子词、诗余、琴趣、长短句等之称,因涉及到音乐,便不可能使词句结构完全整齐划一,也就出现了随音乐而变化的长短句形态,而“花儿”的词句结构的多样形式正是如此。


      3.“明代说”
      此说法认为“花儿”的产生与大面积流传应该是在明代。它的论据是“花儿”最早流行的河湟地区,其民族政治流变直至明代前叶时期才真正稳定下来,又根据《明实录》、《甘肃志》等文献,证明历史发展到明代,河湟地区的方言已经基本定型,因为“河湟花儿”其不同于其他地区的民歌,它是用不同民族所通用的汉语方言所演唱和传承的。“花儿”作为民间歌谣,反映的是民众百姓的现实生活,表达着人民群众的思想感情,起兴比赋,都是从现实当中取材。这种说法通过对众多“花儿”歌词的比较研究,认为“花儿”源起于明代,成熟于清代,唱红在当代,也是多种说法中最为可信的一种。


三、“少年”、“山曲”皆“花儿”


      “花儿”是一种以歌唱爱情为主的山歌。“花儿”之所以被称为“花儿”,就是因为它与人们的爱情生活有着密切的关系。在“花儿”流行地区,人们把有关男女爱情之事称为“花事”、“缠花”、“花案”。按照传统说法,男歌手将女情人亲昵地称为“花儿”,女歌手将男情人称为“少年”,故“花儿”又叫做“少年”。


      “花儿”除了上面所说“少年”的叫法外,还有其它一些叫法,如“山歌”、“野曲儿”、“山曲儿”等,这几种叫法的含义都比较容易理解,因为“花儿”以情歌为主,过去只能在山野里唱,而不能在村子里唱,更不能在家中唱,与“宴席曲”、“酒曲儿” 等“家曲”正好相反,所以称其为“山曲儿”、“野曲儿”。


四、“花儿”流派与演唱


      由于音乐特点、歌词格律以及流传地区的不同,“花儿”主要分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”两大派别。

      1.“河湟花儿”
      “河湟花儿”也称作“河州花儿”,传唱范围最广,曲令也最多,如今约有一百多个曲令在甘青宁地区流传。在长期的流传演变过程中,“河湟花儿”逐渐形成了一定的词体模式,它的基本体式为四句一首,每句七至十一字,划分为三顿,上下两节相对称。如:“月亮上来三星走,七星们摆八卦哩。尕妹走路风摆柳,站下是娆天下哩。”


   
  “河湟花儿”的另一种词体由六句式构成,也可以看作是四句式的变体,称为“两担水”或“折断腰”,即在每两句之间,插进一个半截句,这个半截句可以是上句末词组的重复,也可以是新增加的词组,实际上是在四句“花儿”的一、二句之间和三、四句之间各加上一个衬句。如:“大山根里挖金子,挖金子,没有称金的戥子。一晚夕想你没处去,没处去,蹬烂了被儿的里子。”

      “河湟花儿”歌词的衬字与衬句都有着固定的格式,成为一种大家共同遵守的习俗,也可以说是“花儿”歌谣的精彩所在,它是民众语言文化和审美趣味的集中反映。“河湟花儿”的特点主要是上下两节相对称,结尾上双字尾和三字尾相同,人们称为单双交错,奇偶相间,形成一种独特的韵味。


      2.“洮岷花儿”

      “洮岷花儿”有南路与北路之别,南路是以岷县二郎山为中心的“扎刀令”或“啊欧令”。这一类“花儿”的基本句式为七言三句或七言四句,如:“园子角里牡丹树,心想连你走一路,坏良心的事不要做。”

      “洮岷花儿”的北路是指以莲花山为代表的“莲花山令”。其词体格式有七言三句体和七言六句体,三句体称“单套”,六句体称“双套”。其基本特征是每句七至十一字,多为三顿,“单套”以单句起兴,“双套”则以双句起兴。例如单套:“斧头要剁红桦呢,给哥说个实话呢,去了阿会儿来下呢。”双套:“莲花山上盘盘路,日头出来火炼呢;一天想你不素顾,黑了想你肉颤呢;想你想着睡不住,铜打心肝想烂呢。”

      “花儿”的演唱形式主要有四种:第一种是独唱,称作“漫花儿”,随意性较强,同一首“花儿”由不同歌手演唱,可以唱出不同风格;第二种是由二人或二人以上演唱,也叫“对花儿”;第三种是一人领唱,其他人伴唱,称作“合花儿”;第四种叫“联花儿”,即把不同调式的“花儿”联起来唱,形式类似于歌曲节目的串烧。


五、《仙女传花儿》


      “花儿”源远流长,民间大众则对“花儿”的源起赋予了种种神秘的色彩,用美丽的传说为他们所钟情歌唱的“花儿”披上了绚丽的外衣。《仙女传花儿》便是“花儿”传唱区民众之间广为熟知的一则故事。


      相传远古时期,在莲花山区的冶木峡,有条黑色的巨蟒时常出没,残害生灵。有一天,昆仑山金花娘娘携千年修炼的一朵莲花前往王母娘娘的蟠桃宴会,途中路过冶木峡,只见峡上妖雾缭绕,黑气冲天,挡住了金花娘娘的去路。金花娘娘便将莲花一抖,霞光四射,只听惊天动地一声巨响,一座形似莲花的石山矗立于冶木河畔,黑色巨蟒从此被压在山下。人们为了感谢金花娘娘惩治了蟒妖,在莲花山上为其修筑庙宇。在举行庙宇落成庆典时,人们有了分歧,有的人主张唱戏,有的人主张诵经,有的人则主张赛马,终因民族不同,语言有异,而不能表达共同的心愿。正在众人相持不下时,忽然一阵清澈悠扬的歌声从天际传来,人们循声望去,只见两位仙女手擎着花伞,轻摇着彩色蒲扇,足蹬莲花,口唱花儿,翩翩而舞,人们痴迷于这美妙的歌声,于是世世代代将花儿传唱下来。


六、巍峨莲花山,热闹花儿会


      “花儿”的演唱,集中展现在甘青宁多个民族人们热闹非凡的“花儿会”上,在甘青宁地区,从农历的一月到九月,各地花儿会此起彼伏,持续不断,其中最具代表性的莫过于莲花山花儿会。莲花山位于甘肃省康乐县西南部,其花儿会是“洮岷花儿”的代表会场,它从每年的农历六月初一开始,至初六结束,前后持续六天,历经唐坊滩、上山、下山、足古川、王家沟门、紫松山等处,参加民众达十万人次以上。整个花儿会别具一格,过程丰富,一般分为拦路、游山对歌、夜晚对唱、披红、敬酒话别等五个程序。


      “马莲绳拦路”之俗是莲花山花儿会特有的活动,莲花山盛产马莲,乡民们常用马莲结绳拦堵四方前来朝山的歌友,通常歌唱道:“剪子要绞绿布呢,马莲绳绳拦路呢,拦不住吗拦住呢。剪子要绞绿布呢,马莲绳绳拦路呢,拦住有啥缘故呢。”这种问答式的对唱,在通往莲花山的各条道路上处处可见。


      游山对歌和夜晚对唱是莲花山花儿会的主体部分,朝山的歌者们来自四面八方,白天游山时歌,夜晚人们群聚而歌。演唱时由三到六人组成“花儿班子”,当地俗称“歌滩”,由一位才思敏捷、出口成章,有一定组织才能的人担任“串把式”,即兴编词,演唱者每人一句依次演唱,最后合唱一个特定终止式。对歌时,一般由两组或三组“花儿班子”相互对唱。


      在莲花山花儿会上,“披红”是整个花儿会的高潮,凡演唱出众的“唱家”,群众则自发地给其披上红色的绸布或被面,它反映了群众对其演唱的认同和肯定,反映了群众对“花儿”的特殊情感和对“唱家”的敬爱,也是“花儿”歌手具有社会地位的象征,哪位歌手要是被“披红”,就会受到众人们的羡慕和称赞,其家人也以此为荣。


      “敬酒话别”是莲花山花儿会基本程序的最后一环。六月初五,歌手们开始从莲花山向三十里外的王家沟门移动,初六登上康乐县与临洮县交界的紫松山,歌手们对歌联欢,敬酒话别。此时往往酒歌相映,情深义重。至此,一年一度的莲花山花儿会落下帷幕。


七、爱情、生活,“花儿”永传唱


      “花儿”唱词大都由歌手们即兴创作,其创作的内容涉及农家生活的各个方面,大体分为情歌、生活歌和本子歌。


      在漫长的人类发展过程中,爱情作为人类最基本的感情,自然成为艺术作品中最常歌颂和写作的题材,情歌也成为广大民众创造的最为生动的歌谣艺术。歌唱爱情,“花儿”也不例外。情歌是“花儿”的主体,艺术水平高超,充满思想激情,集中了历代人民群众的天才智慧,是“花儿”中最动人、最精彩、最丰富的部分,其产生的时代远,流传的时间长,有着多方面的价值,广泛地展现了“花儿”自产生以来,甘青宁地区民众不同时期的社会生活,从侧面深刻地反映了人民群众浓厚深切的思想感情和愿望。


      生活歌主要指的是“花儿”中除情歌之外,反映人们社会生活内容的歌谣。田间劳作中,人们唱起“花儿”,既能舒缓耕作的疲劳,又能提起劳作的干劲。闲暇之余,人们也唱起“花儿”,表达生活中的快乐和忧伤,又或是歌唱家乡美好的风土人情。


      本子歌则是“花儿”中歌唱历史故事的部分,往往篇幅较长,故事与故事之间也相连贯。


      “花儿”从田野和乡间走出来,它是一种具有大西北特色的原生态民歌,也是地地道道的一种口传文化,与人们的生活息息相关。作为中国西北民众的口头艺术,作为西北社会生活变迁的见证者,即便时代发展,世事变化,“花儿”也会扎根于西北人民生活的土壤之中,依托在西北民众的内心之中,继续传袭下去。


参考文献
1.张君仁.“花儿”之民俗事象及其文化意蕴[J].民族艺术, 2000.
2.成阳.浅析甘肃“花儿”[J].北方音乐,2018.
3.周亮.花儿艺术:中国传统文化的民众智慧与独特精神[J].甘肃社会科学,2016.
(图片来源于网络)


撰      稿:刘    波
图文编辑:刘    波
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【物质生活】常在山西住,哪能不吃醋(08.12)

      大家都知道山西的面食非常出名,但是你知道面食的灵魂是什么吗?是醋!山西老陈醋与山西面食可以说是绝配,世世代代的山西人对醋的酸味情有独钟。《调疾饮食辨》中记载醋,又能制面毒,凡面食入醋些许,食之即不作渴,味亦佳,是相制而又相成也。加入老陈醋的面食带有浓郁的地方风味,丰富了人们的味蕾体验,美食的诱惑足以使人乐在其中。

      我是一个土生土长的山西人,面食和醋是我从小形成的饮食习惯,并且它们早已成为我的一种情感体验。2018年来到辽宁大学读研,我惊讶地发现食堂有兰州拉面、安徽板面、油泼面、砂锅面,可就是没有山西刀削面,长达半年没有吃到山西面食,我的身体和思想都无法接受这种“无醋”的现状,内心产生很大的失落感,并开始想念我的家乡。

一、自古酿醋属山西,追根溯源在清徐


      山西酿醋历史久远,清顺治年间,老陈醋鼻祖王来福迁来清徐,创办了以“美和居”命名的醋作坊,并在王来福的精心钻研下,在实践中用“熏蒸法”、“夏伏晒冬捞冰”和“隔年陈贮法”,创制出闻名遐迩的老陈醋。清徐县是山西老陈醋的发源地,被誉为“中国醋都”。山西醋好,最为突出的特征是“陈”。惟“陈”才酸而不烈,绵而带香,甜而又鲜,咸而不涩。

      山西老陈醋、镇江香醋、保宁醋、永春老醋被称为中国四大名醋,山西老陈醋被我国微生物鼻祖方心芳先生赞为“四大名醋之首”。2008 年“美和居”老陈醋技艺被认定为“国家级非物质文化遗产”,山西老陈醋集团董事长郭俊陆被认定为“美和居老陈醋酿制技艺”国家级传承人。

二、山西老陈醋好吃是有原因的


      (1)就地取材
      一个地方的饮食文化体系与生态环境有关。山西地处黄土高原,水土环境适宜高粱的生长,高粱个个颗粒饱满,淀粉含量适中,是用来制作老陈醋的最佳原料。除了原料,老陈醋中最重要的是大曲,大曲是粮食转化醋的发酵剂。

      (2)古法酿造
      “闻道有先后,术业有专攻。”一滴老醋至少要经过一年以上的酿制和82道繁复工序才能完成,遵循传统的酿制工艺正是老陈醋的正宗所在。蒸、酵、熏、淋的人工细心照料接近一个月后,到陈酿阶段经过 “夏伏晒,冬捞冰”的400多天甚至更久的自然静候,一滴老醋方才酿好。

      纯手工做出来的东西特别有韵味,这份精神也被称之为匠人之心。匠人之心不仅告诉我们要怎么做好某一行,还告诉我们要怎么做人。在行业中,用真心坚守一份传统,用诚心酿造一瓶佳品。在繁杂的日常生活中,坚守自己的本心,做好真实的自己,仍留一抹单纯保初心。

三、山西老陈醋不仅好吃,而且功效大着呢


      山西水土呈碱性,也是人们口中常说的水土“偏硬”,用茶壶进行烧水,长期烧制壶壁内常出现厚厚的一层白色碱垢很难去除,加入高酸度的食醋将会容易去除,也是化学中常讲到的酸碱中和反应。长期生活在此地的人们饮用带有碱性的水质,如果要达到身体的平衡,就是要依靠吃醋来进行平衡与调节。

      除此之外,醋还有保健作用。如它可以促进胃液分泌,助消化;促进身体新城代谢,调节酸碱平衡;防止肝病;一直血糖升高等功效。记得在上小学时,每当到了感冒流行的时期,老师们就会在教室的火炉上用铁锅熬制食醋,整个教室里面都是醋的酸味。沸煮食醋是一种老一辈的土方法,可以用来杀菌,预防感冒。

      对我而言,老陈醋除了有好吃、药用价值以外,它在我的日常生活中具有非常重要的意义。醋和过去的经历有关,与我的家人、家乡、童年时代紧密地联系在一起,吃醋可以我引发强烈的记忆和情感。醋的气味和味觉,不仅可以唤起我对于食物本身的记忆,还会勾起我童年的记忆,那是一种怀旧的感觉,是一种精神的享受,让我产生一种归属感。

四、一日三餐不离醋


      吃醋的饮食习惯是刻在我心底最深的部分。在12岁之前,我一直在农村生活,我最爱吃的山西面食就是父亲为我做的刀削面了。母亲和好面之后,父亲就会拿起面团,用削面刀开始削面,而我就在旁边默默地欣赏着父亲的表演。一个个柳叶般的面条从面团上刮下来,一些面条早已落入沸水中,一些面条正在空中飞舞,而还有一些面条正等待父亲的“宰割”。面条煮熟以后,浇上母亲做的烩菜,再拿出醋壶倒上一点儿醋,吃一口发觉不尽兴再倒一点儿吃,最后全部吸溜进肚。“山西生性怪,无醋不吃菜,有醋可吃糠,无醋肉不香。”这个歌谣就生动地描绘了山西人对醋的喜爱,如果不加醋就会觉得饭没味儿,不香。

      因为平日总离不开醋,有时候吃饭的时候发现家里的醋已经见底了,父母就会使唤年幼的我拿着饮料瓶和钱去村子里的小卖部打上一斤的散醋,他们为了奖励我出去买东西,往往会多给我几毛钱作为我的跑腿费,这样我就可以买几根辣条和几个糖果吃啦。小卖部的醋装在一个很大的缸子里面,如果有人来买,店铺老板就用带长柄的竹筒将醋捞起来装进瓶子里,通常长柄竹筒就是一个度量单位,盛满一个竹筒就是一斤醋。那种买卖方式很古朴,很接地气,也很安然。

      在小时候,冰箱还不是特别普及,醋和盐就成为了保存食物的最佳方法。在夏天的时候,大人们就会将较嫩的豆角洗净,把大蒜、生姜等切片与豆角放在坛子中,然后加入盐、醋、酱油密封保存即可。到了寒冬时节,每次吃饭的时候就夹一点咸菜出来。正是用手做的食物才会通心,所以家里腌的咸菜是妈妈的专属味道。现在虽然日子过得比以前好很多了,但是反而会回味原来苦日子里吃的咸菜。

五、逢年过节不离醋


      每次我过生日的时候父母都会带我去姥姥家。姥姥和姥爷提前把饺子馅剁好在家里等我们,等我们到了之后,母亲和姥姥负责包饺子,我则负责剥蒜,然后把蒜捣成蒜末,倒上半碗醋,再滴一点儿香油,这样蒜醋就制成了。不一会儿,饺子出锅了,我夹起一个个精美小巧且冒着热气的水饺,吸了饱满的蒜醋,一口吞下去,内心觉得特别满足,那叫一个香。一家人围坐在饭桌上,享受美味的食物,分享各自的故事,一家人的心紧紧凝聚在一起。可能对于很多人来说过生日一定要吃蛋糕,但我却觉得在我的生日中饺子必不可少。无论去了多远的异乡,饮食可以让心头出现一种似曾相识的感觉,将我们的心带回家。

      以前在老家待着时,并没有觉得刀削面、莜面栲栳栳、猫耳朵、铁锅焖面、拨烂子有多好吃,直到在外面呆的时间长了,才发现这些吃的真是好吃的不得了。作为一个吃货,我爱家乡的美食,而且是非常爱。

      山西老陈醋在山西人的饮食结构中有多种不同的吃法,无论是面条里面浇着吃,吃饺子时蘸着吃,还是做菜时直接炖着吃都觉得特别好吃,并且老陈醋的酸味成为山西人的味觉体验和情感体验。山西面食和山西老陈醋已经成为我生命中不可或缺的一部分了,我必须靠它俩来“续命”,其他吃的都不好使。现在的我独自一人在外乡求学,每每想家了,我就去点一碗面,再滴点儿醋。每次在吃面条的时候,在那一瞬间儿时的童年记忆就会迅速回到我的身边,我不断地重温过去的记忆,使现在的我和过去联系在一起,继续延续着我的饮食惯习,慰藉自己的思乡之情。

参考文献:
1.颜景宗.浅议山西老陈醋的文化与传承[J].食品工程,2015.
2.胡红娟.山西老陈醋酿造技艺[J].食品工程,2015.
3.张梅梅.山西老陈醋的饮食人类学研究[D].北方民族大学,2018.
(图片来源于网络)

撰      稿:郭晓宇
图文编辑:郭晓宇
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【非遗之窗】千年绝美如天籁——侗族大歌(08.19)

      说起侗族,我们都知道侗人有三宝:鼓楼、大歌、风雨桥,其中“大歌”就是指侗族大歌。侗族被人们赞誉为“音乐的民族”,其中重要的一个原因就是侗族民间有多声部合唱——大歌,它以神奇的多声部合韵名扬世界,被誉为绝美的“天籁之音”,堪称世界民歌艺术的珍品,2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

      侗族大歌是一种“众低独高”的音乐,需要3人以上的歌班(队)才能演唱,每个歌班至少包括一个领唱,一个高音和若干低音。旧《三江县志》(卷二)中有着这样的记载:“侗人唱法尤有效……按组互和,而以喉佳者唱反音,众声低则独高之,以抑扬其音,殊为动听。”侗族大歌一般由若干句构成,若干段组成一首。侗歌讲究押韵,曲调优美,歌词多采用比兴手法,意蕴深刻。

一、侗族大歌历史悠久


      关于侗族大歌,有一个美丽的传说。古时候,一群侗族青年男女在山上耕种,他们休息时坐在一个大树下相互逗乐,欢声笑语引来了山上百鸟齐鸣、昆虫欢唱。那些声音有高有低,此起彼伏。他们被迷人的鸟鸣虫唱所吸引,于是模仿起来。这样年复一年,优美动听、气势宏大的蝉歌、昆虫歌等多声部侗族大歌就形成了。

      侗族大歌历史悠久,已经有千年的历史,早在宋代就已经发展到了比较成熟的阶段。宋代诗人陆游在《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”(侗人自称)集体做客唱歌的情况:“男女聚而踏歌,农隙时至一二百人为曹,手相握而歌。”至明代,邝露在《赤雅》一书中更加明确地记载了“侗人善音乐,弹胡琴,吹六管,长歌闭目,顿首摇足”的情景。这是数百年间记述侗族大歌演唱的重要文献。

二、曼妙多姿的演唱方式


      侗族大歌是侗族多声部民间歌曲的统称,在侗语中称为“嘎老”(“嘎”就是歌,“老”则含篇幅长大、人多声多和古老之意),是由多人合唱、集体参与的古老歌种,多声部、无指挥、无伴奏便是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色。

      (一)无伴奏、无指挥
      侗族歌班在演唱时,没有任何乐器配备,也没有专人指挥,起始是在一人高音的引领下,众声便跟随演唱,形成一种由远及近、由细变宏、豁然开朗的声效。侗族人民对这种演唱方式的选择和推崇,显示出他们在日常生活中追求心心相印、内部团结、齐心协力的生活理念和文化精神。

      (二)高音领唱与低声合唱相和谐
      侗族大歌演唱过程由领唱、合唱、结尾三部分构成。高音由一人领唱,众人合唱低声部,高低音之间分合有致。侗族大歌的演唱,追求高低不同声调的和谐互衬,以低音来制造高音悠长连绵的效果,使高音显得更高亢有力,低音更深沉浑厚。

      (三)演唱阵容庞大
      侗族大歌的演唱是侗家人最为热烈而又轻松愉悦的一项集体活动,通常是全村寨的男女老少分“歌班”参与,在大的村寨里,参与者可达上千甚至上万人,场面极为壮观。大歌的演唱者虽然众多,而且没有进行事先选拔和排演,但每个参与者都能随大歌的音乐旋律找准自己所要演唱的声部角色,充分显示出侗家人对大歌演唱技巧的娴熟领悟、深沉热爱和极具天赋的表演能力。

三、多样和谐的旋律声调


      侗家人大多依山傍水而居,优美的生存环境和大自然美妙绝伦的“和声音响”,开启了侗家人丰富的内心想象力,使得他们在演唱侗族大歌的过程中探索出对动物声音和自然物象的模拟性元素,一是模仿动物之声,如童声大歌《小山羊》,小歌手们在演唱中随着欢快的旋律和节奏,模仿起小山羊“咩—咩—咩”的叫声,生动地传达出小山羊踏水过河奔向草原时的欢闹场面。二是模仿山溪河流之声,这类大歌称作《流水之歌》(侗称《嘎尼河》),其中无论是模拟叮咚作响的溪流声,还是轰然奔泻的河水声,都贴近自然天籁,动人心魄。侗族大歌对自然声音、物象的模仿,不仅有力地抒发了侗家人对大自然和生活的热爱和美好情感,也深化了音乐的造型性和感染力。

四、纯真甜美的情感表达


      (一)歌颂和赞美大自然
      自古以来,侗族人民一直聚居于青山绿水之间,与大自然同顶日月,齐沐风雨,休戚与共,亲密无间。在他们看来,人与自然之物同宗共祖,人只有善待自然、与自然和谐相处,才能得到自然的保护和馈赠,获得美好幸福的生活。他们信仰的是对自然的顺应、皈依、感激和赞美。

      (二)抒写男女之间的爱恋之情
      爱情题材的曲目在侗族大歌中占有很大的比例,与小琵琶歌、河边歌等所谓“小歌”反映爱情比较直率、爽快的特点相比,大歌的爱情书写显得相对内敛而含蓄,多采用比喻、象征的手法。这些大歌曲目表现手法不一,但都情真意切,抒发了侗家青年男女对爱情的独特理解和热烈追求。

      (三)描绘欢快和谐的日常生活
      侗家人天性快乐而知足,并喜爱用歌唱来表达他们欢愉的生活,在大歌中有大量的描绘。这些大歌生动地呈现了侗家人的日常劳动生活场景,就像一幅幅的人间天堂画卷,表达了他们的欢悦情感和理想追求。

五、汉人有字传书本,侗族无字传歌声


      值得一提的是,侗族没有文字,大歌全靠“桑嘎”(歌师)口头教唱,世代相传下来,“汉人有字传书本,侗族无字传歌声;祖辈传唱到父辈,父辈传唱到儿孙。”大歌以其独特的演唱方式和特殊的组织形式传承着侗族的历史和文化,许多优秀的文化传统、生活习俗、社交礼仪等都靠着优美的歌声一代代传承下来。侗族大歌不仅是音乐的艺术,而且是侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分,具有多方面的研究价值。

六、饭养身,歌养心


      侗家人常说:“饭养身,歌养心。”他们把歌当作精神食粮,用它来洗涤心灵和陶冶情操。他们世代都爱歌、学歌、唱歌,以会唱歌、会歌多为荣,用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活息息相关,不可分割。

      侗族大歌经“多彩贵州风”推出后,魅力无穷的“蝉之歌”给人们带来强烈的艺术震撼,被人们誉为“清泉闪光的音乐”和“隐藏着的文明”。侗族大歌在黔东南的黎平县种类最多、分布最广,这里逢寨就是侗人,逢人都会唱侗歌,无愧是侗歌之都,最为壮观的是“万人侗族大歌”被列入世界吉尼斯之最。其歌声悠扬婉转,就像大山间的一缕雾岚,飘悠悠的从青山密林间荡涤而来,让人在这天籁之音的感染下融入大自然,感受侗族人对自然的虔诚态度。

      贵州的侗族大歌以其丰厚的历史文化积淀和珍贵的民族音乐文化价值得到了世界的公认,作为“一个民族的声音,一种人类的文化”,法国前文化部长米歇尔称赞侗族大歌是“清泉闪光的音乐,在世界上也罕见。”如今,侗族大歌已成为“多彩贵州”、“原生态黔东南”展示给世界的一张名片。侗族大歌作为侗族悠久历史文化的灿烂结晶和传承载体,在当今受到人们的高度关注,被国内外音乐界公认为保存最完好的“天籁之音”。

参考文献
[1] 杨毅.侗族大歌的独特艺术魅力[J].贵州社会科学,2014,(8).
[2] 刘明珠.侗族大歌研究综述[J].教育文化论坛,2014,(2).
(图片源自网络)

撰      稿:任  杰
图文编辑:任  杰
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