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【非遗之窗】从江宁织造府走出的南京云锦(2.20)

       说起南京云锦,不能不提到曹雪芹的祖父曹寅。曹氏家族的兴衰与南京云锦也有着千丝万缕的关系,这究竟是怎么回事呢?云锦的发展很大一部分要归功于曹雪芹的祖父曹寅,曾任职于江宁织造。当时康熙帝规定南京的云锦机台不能过百张,后来在民众的请求下,曹寅特地写了折子上报,被圣上批准,才成就了南京云锦的繁荣发展。据悉,南京最多的时候有三万台织机,一台机子两个人,加上辅工共三人,也就是说约有十万工人参与过云锦产业。

       我对“云锦”的认识也是源于《红楼梦》,“两色金”、“缕金大红缎”,这一身身的云锦行头着实吸引了我,便踏上了寻找云锦的旅途。春寒料峭的二月,我走进南京云锦博物馆,映入眼帘的两侧排联“钟山紫气织成云,淮水清光造为锦”,短短两句,将南京的自然风光与惠世天工完美融合,令人折服。馆内云锦织物繁多,纹样丰富多彩,看着那一丝一线的有序叠加,不禁让人感叹匠人高超的技艺。令人印象最深刻的是几个小型的木织机,上边还有未织完的图样,引得我也想参与到织造的过程中。但是,云锦织造技艺的学习远超出我的想象,在南京云锦的背后,还有着许多我不知道的故事。

云锦


       南京云锦,以“灿若云霞,美若绮云”而闻名,其用色艳而不俗,纹样繁而不乱,图案简而不陋,并杂糅了其他各种织锦的技艺,使中国传统丝织工艺达到了巅峰状态,因此有“东方瑰宝”、“中华一绝”的美称。2006年5月被列为第一批国家级非物质文化遗产,2009年9月又被列为人类非物质文化遗产,足以看出南京云锦的灿烂辉煌。

一、织金天衣为王廷


      “云锦”一词最初见于南朝文献《殷云小说》,但文献记载源于现实生活,因此南京云锦的起源要更早些。南京丝织业的发展可追溯至三国时期,桑蚕业的南移为云锦的织造提供了物质基础。东晋末年,权臣刘裕北伐中原时,带回来许多的织锦工匠,并在建康(今江苏南京)设立了南京历史上第一个官办织锦机构——斗场锦署。《丹阳记》中有载:“斗场锦署,……江东历代尚未有锦,而成都独称妙。”因此,锦署被看作是南京云锦正式诞生的标志。南朝时期,南京云锦多为王廷所用,《南齐书·舆服制》中记载到:“加饰金银簿,世谓之天衣”,可以看出织金于锦的工艺在此时已存在。隋唐时期,因统治者采取提高扬州地位、抑制南京的政策,致使南京织锦行业停滞不前。宋朝时,南京织锦业逐渐复苏,规模得到扩张。

       南京云锦真正崛起发展是在元朝时期,建立了专门为皇室与百官织造锦缎的东、西染织局。值得一提的是,因元代统治者喜爱江南丝织,又惯用真金妆点官服,以织金夹银为主要特征的南京云锦脱颖而出,织金品种得以发展完善。明清时代,云锦发展达到顶峰状态。明代在南京设立了“内织染局”、“神帛堂”、“供应机房”等,专门管理云锦的生产。据文献记载,由于连年派织浩繁,造成“民穷财尽”,但万历皇帝朱翊钧仍不肯退步,继续加派织造。正是因为封建统治者的重视,使南京云锦工艺愈发成熟完善,其中最负盛名的就是用大花楼织机创造的木机妆花织造工艺,也是至今无法用现代机器替代的一项技艺。清朝南京云锦在元、明两代的基础上,将其他民族的织金技艺与汉族传统的丝织技艺融合一体,使云锦工艺实现了质的飞跃,因此陈子佛教授称之为“中国古代织锦工艺史上的最后一座里程碑”。

二、为何有“寸锦寸金”之说


       元稹在《织妇词》中记载到:“缫丝织帛犹努力,变缉撩机苦难织”,一般的缲丝织作就已经算是困难了,在绫罗上织花纹更是难上加难。南京云锦就属于后者,并且细节要求更为繁琐。那么,云锦背后的织造工序究竟是怎样的呢?为何有“寸锦寸金”之说呢?

(一)纹样设计

       纹样设计,是设计人员将纹样、组织、规格等思路绘制成意匠图,成品和十字绣的底稿较为相似。但需要注意的是,图纸大小,图案像素都要符合云锦织造的粗狂效果,并且意匠填制时,一定要细心,使每一格都对应好提花的位置与顺序,配色不宜过多。

(二)挑花结本

       挑花结本是南京云锦织造工艺中的一道关键工序,繁琐而费时。其织造原理就是:用丝线作经线,也称为“脚子线”,用棉线作纬线,也称为“耳子线”,对照绘制好的图案,经线对纵格,纬线对横格,按照古老的结绳记事方法,将经线和棉线编成织造程序。通常机上织一寸匹料,花本就达一尺多长,一件重一斤的匹料,所用的编花本往往重数十斤,可见挑花结本之繁杂。明代宋应星在《天工开物》中提到:“凡工匠结花本者,心计最精巧”,线格相对的确费神。这种相对独立于织机,首尾相接成环形,单边开放式的花本,为南京云锦妆花织造技艺所独有。

(三)造机

       造机也就是根据所织云锦的品种、规格等不同要求,把1924个零件,有序排列,依次组装。南京云锦按织造工艺分类的话有四种,即库缎、库金、库锦和妆花,目前,前三种已经可用机器替代织造,而妆花工艺依然要依靠大花楼木质挖花织机完成。

(四)原料准备

       南京云锦生产所用的蚕丝,需要在织造前完成原料炼染,这一部分的工序主要包括:练丝、染色、络丝、加捻、并丝等,通俗来解释就是,先将生丝脱胶变成熟丝,再用植物染色。将染好的丝线再缠绕到籰子(一种绕线工具)上,再将缠好的丝线牵到放置经线的经耙上。除此之外,还要将各种鸟兽羽毛进行人工捻孔,然后与蚕丝线捻合为一体。所有工序完成后,就可以放置在织机上,等待织造成品。

(五)织造

       上机织造时,要使每根脚子线与织机上的每一根经丝,通过织机大纤相联接。通过耳子线提起应该起花的部分,织入彩纬或金、银线,像“妆花”锦缎需要用不同颜色彩绒的纬管,对织料上的花纹作局部的挖花妆彩。正因其复杂的工序,织造必须由两人合力完成,有“机伴赛夫妻”一说,需要极高的默契。提花工按花本所编程序,牢记“一抡二揿三抄四拻五提六捧七掖八掏九刹”的口诀,依次提线,带动机上经线升起,形成花纬张口;织造工再用绕有各种色线的纬管,一点点的挖纬、妆彩、织花,织入一纬,数十个绕色线的纬管都必须穿织一遍,一天织不过百梭,长不足两寸。“终岁勤劳匹练成,千丝一剪截纵横”因其费工、费料,便有了“寸锦寸金”一说。有趣的是,织造云锦的工人生活并不枯燥,人们一唱一和,自娱自乐,诉说着自己的见闻和感想,后发展为民间曲艺——南京白局,其中一段《机房苦》更是被不断传唱。

三、锦上添花,图必吉祥


       南京云锦,不仅历史悠久,技艺精绝,其文化内涵更是博大精深。锦缎上的一针一线,“既绵华而稠彩,亦密照而疏朗”,千丝万缕,织造出一种广泛认知与约定俗成的装饰纹样,如此巧夺天工、栩栩如生的生动形象,其背后蕴含的意义更值得深究。

(一)花卉果实

       花卉以牡丹、桂花、芙蓉、梅兰菊等最受青睐,它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身。如桂花中的“桂”谐音为“贵”,带有富贵之意,常用“折枝”一词来表示科举及第。芙蓉花开于八九月份,耐寒而不落,曾有“千株扫作一番黄,只有芙蓉独自芳”之美誉,象征着一种傲世忌俗,自保高洁的品格。梅兰竹菊更是被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。植物果实多寓意为健康长寿、多子多福,如蟠桃祝寿、灵芝益寿延年之功效、多籽石榴等。

(二)灵禽瑞兽

        统吉祥图案选取的禽鸟均属于祥瑞、珍贵之物,如鹰、鹤、鹊、雁等。这些图案所表现的物象,各有其吉祥之意。例如:雁纹,既可以代表四德,即信礼节智;也是春秋代序的标志。绶带鸟的“绶”谐音“寿”,寓长寿之意。瑞兽多为龙、凤、麒麟等,并以形状、数量的不同来区分等级。如龙袍服饰上龙纹只有九条,穿到身上后,从每个角度看到的都是五条龙,与“九五之尊”一说相契合。

(三)仙道宝物

       仙道宝物图案的应用,多是和花卉果实组合在一起的,主要是表达长寿之意。图案基本由龟、鹤、猫、蝶、菊花、松树、竹、桃、八仙等组成,“猫”、“蝶”可取为“耄耋”,松树生命力强可喻为长寿,桃与王母蟠桃统一为长生不老。为了避免服饰图案过于单调,会选择喻意相同、色系相近的纹样有机组合起来。例如,用灵芝、仙鹤、桃子组成“灵仙祝寿”;用八仙手持的八件宝物和桃子或者“寿”字组成“八仙庆寿”;用“八吉祥”纹样与凤凰、莲花组成“八吉凤莲”等等。

(四)吉祥文字

       除了图案纹饰之外,也可以直接用吉祥文字的纹样。比如:运用长体“寿”字和圆体“寿”字组成图案纹样,取“长圆寿”的谐音,为“长远寿”的吉祥主题。这种“象征”与“谐音”的表现手法,不仅为宫廷艺术所运用,在民间艺术中也广为流行。在阶级社会中,处于被统治地位的劳动群众,十分向往美好生活,因而这种吉祥图案成为人们借物抒情、寻求精神寄托的一种自我安慰。

四、仙鹤街的传说


      南京市秦淮区有一条街,叫仙鹤街,因过去这一区域是云锦织造的密集处,并且工匠善于织造仙鹤图案的云锦而得名。除此之外,仙鹤街这一名称还源于民间的一个动人传说。很早以前,这一带有一户人家的母子二人,虽然心灵手巧,但需靠东家领取的织锦材料,织造云锦艰难度日。因为他们经常把微薄的收入救济穷人,天上的七仙女被母子二人的勤劳善良感动,便派了两只美丽的仙鹤下凡,飞到母子俩的织机前绕了几圈。从此,织机上每天都会源源不断地出现织锦材料。母子俩再也不用向东家领材料了,日子也渐渐好过起来。东家见他们只出锦缎,不用材料,云锦编织得比原来更漂亮,十分奇怪,便派人前来探访,母子俩老实巴交,把仙鹤飞来之事如实说出。东家得知消息,顿生歹念,带着管家来到母子家中,假意嘘寒问暖。趁着母子俩没注意,扑向织机,拉住经线,死命地往外拖。当经线快要到头时,突然,从线端上飞出一对美丽的仙鹤,在东家和管家的头上狠狠地啄了几下,母子二人的织机得以留下。从此,人们便把这条街称作仙鹤街。

五、总结


     “织女机边云锦烂,天台赋里晴霞赤。”机杼札札声中,千丝万缕的线条不断被拨弄,数万次的交织后,才得以“谱写”出华美的云锦天章,因此,云锦是有生命的。南京,六朝古都,它孕育了丰富多彩的风土人情,创造了悠久灿烂的文化,为云锦织造的生生不息做出了贡献。流传千年且经久不息的云锦文化,是由一代又一代匠人用心血浇筑而成的,值得我们每个人去守护,继续“锦上添花”,画上浓墨重彩的一笔。

参考文献:

1.李烨,论南京云锦服饰中“云”和“龙”图案所蕴含的中国传统文化[J],南京工业职业技术学院学报,2011(03).
2.金砚舒,南京云锦织造工艺的传承研究[D],南京信息工程大学,2016.
3.岳永玲,南京云锦图案研究[D],南京师范大学,2013.
4.金江莲,中国织锦艺术之集大成者——云锦[J],赤子,2015(13).
5.金文,南京云锦[M],江苏人民出版社,2009.

(部分图片来源于网络)

撰       稿:杨玉莹
图文编辑:杨玉莹
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-3 18:59 编辑 ]

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【非遗之窗】绝美传承:中国蚕桑丝织技艺(2.26)

       古人有:“五亩之宅,树之以桑。”可见古人喜欢在房前屋后植桑,在我的家乡——山东省德州市前李村,宅院内外却忌讳种桑,因为“桑”音同“丧”,不吉利,但在我们邻村沙庄田间地头就有一棵,虽然早已砍伐,但对它依然记忆犹新,那是我们童年快乐的源泉。每年端午节前后,邻村的桑树上便挂满了青而有些发红的桑葚,随后几天,桑葚便由红变黑,不少大人小孩便上树采摘。说起桑葚,我就联想到桑树、桑蚕,还有丝绸来。丝绸是纺织品里的“贵族”,优雅而从容,不需要涂脂抹粉,它的品质就是它的招牌,一“出生”就耀眼一方,自然丝织技艺就显得尤为重要。

       作为中国人,我们都知道蚕桑丝织是中华民族认同的文化标识,迄今已有五千年的悠久历史。丝绸之路将中国的丝绸文化传遍世界,五彩缤纷的丝绸成为中国的代表。2009年9月,“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,成为世界级的非物质文化遗产。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、丝织和染色等整个过程的生产技艺,和所用到的各种巧妙精致的工具,以及由此生产的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品,同时也包括这一过程中衍生的民俗活动。


精微细致成就技艺


       蚕桑丝织曾在传统的农民家庭经济结构中占有相当大的比重,清嘉庆《嘉兴府志》记载:“比户以养蚕为急务……蚕或不登,举家聚哭,盖全家恃养蚕为耕耘之资,蚕荒则田芜,揭债鬻子,惨不免矣。”当时蚕桑之于人们生活的重要性可想而知。在蚕乡,历来又有“田蚕”一说,“田”就是大田水稻种植,“蚕”指的是在家饲蚕,两者相提并论,同为家庭的经济支柱。因此,蚕农们对蚕极为重视,人们历来就把蚕称为“宝宝”;家中负责饲蚕的女子,不论婚否,都称为“蚕娘”;养蚕也叫“看蚕”,意为细心呵护,犹如哺育婴儿一般。

      正是在这样的生产实践中,蚕农世代相传,终于形成了一整套极其精致的蚕桑丝织生产技艺和知识体系,贯穿于蚕桑生产的各个环节。具体内容涵盖了桑树栽培与采摘技艺、传统的制蚕种和催青技艺、收蚕蚁和小蚕、大蚕的饲养技艺、上簇和采蚕茧的技艺、防治各种蚕病虫害的传统知识、蚕具制作技艺、蚕桑生产的传统知识、土法烘茧技艺、缫土丝手工技艺、剥丝绵手工技艺等。

★栽桑★

       桑叶是家蚕的主要食物,是蚕生活的基础,所以桑树的栽培极其重要。桑树栽培包括桑树栽植、树型养成和桑园管理等作业过程。桑苗繁育、桑叶收获和病虫害防治有时也可列为桑树栽培作业的组成部分,良好的栽培措施和充分、及时的优质桑叶供应,是蚕业生产的首要条件。桑树对于环境的适应性较强,桑树定植后,通过剪定、疏芽、摘心等技术措施,养成一定的树型,有利于多生枝条,增加桑叶产量。

★养蚕★

       饲蚕是一项极其细致、繁重的工作。蚕的一生经历了卵、虫、蛹、蛾4个发育阶段。在大约28天的时间里,它们不断吃桑叶,不断长大,三眠三起,直到通体雪白晶莹,吐丝结茧,它的蚕茧就是蚕桑丝织的基础,这期间尤其需要细心看护。待摘下蚕茧后,又需要及时烘干、选茧,或出售、或自家缫丝制绵,片刻也不得耽误。

★缫丝★

       将蚕茧抽出蚕丝的工艺概称缫丝。缫丝之前,首先要剥茧,因为蚕开始吐丝时是一层乱丝,因裹在茧壳外面,所以称为“茧衣”,只有剥去茧衣,丝绪才会暴露出来。原始的缫丝方法,是将蚕茧浸在热盆汤中,用手抽丝,卷绕于丝筐上,盆、筐就是原始的缫丝器具。缫丝是制丝过程的一个主要工序,缫丝方法很多,缫丝工艺过程包括煮熟茧的索绪、理绪、茧丝的集绪、拈鞘、缫解、部分茧子的茧丝缫完或中途断头时的添绪和接绪、生丝的卷绕和干燥。

★丝织★

       生丝经加工后分成经线和纬线,并按一定的组织规律相互交织形成丝织物,就是织造工艺。各类丝织品的生产过程不尽相同,大体可分为生织和熟织两类。

01生织

      经纬丝不经炼染先制成织物,称之为坯绸,然后再将坯绸炼染成成品。这种生产方式成本低、过程短,是目前丝织生产中运用的主要方式。

02熟织

      经纬丝在织造前先染色,织成后的坯绸不需再经炼染即成成品。这种方式多用于高级丝织物的生产,如织锦缎、塔夫绸等。

★染色★

       色泽洁白的坯绸经精炼之后,便进入染色阶段。染色是使染料和蚕丝、坯绸等发生化学反应,让坯绸染上各种色彩的工艺。由于蚕丝属蛋白质纤维,不耐碱,染色宜在酸性或接近中性的染液中进行。目前用于丝织物染料的主要是:酸性染料、活性染料、直接染料与还原染料等。用酸性染料染上的颜色比较鲜艳,染后用阳离子固色剂处理,可提高产品的水洗牢度,活性染料染在蚕丝上有良好的水洗牢度。织物的染色方法随织物的品种而异,如绉、纱类织物用绳状染色或溢流喷射染色,纺、绸、缎类织物则用平幅挂染或卷染。


“争奇斗艳”的蚕桑丝织品


★杭罗★

      杭罗,是中国蚕桑丝织技艺技术中的重要代表性项目。原产杭州,由纯桑蚕丝以平纹和纱罗组织联合构成,绸面具有等距规律的直条形或横条形纱孔,孔眼清晰,质地刚柔滑爽,穿着舒适凉快,耐穿耐洗,多用作帐幔、夏季衬衫、便服面料等。

★丝绵★

      余杭清水丝绵制作历史悠久,唐代时丝绸生产已很普遍,开元年间丝绵被列为贡赋。民国时,余杭“老恒昌”清水丝绵享誉国内外。余杭清水丝绵色泽洁白,无绵块、绵筋、杂质,手感柔滑,弹性好、拉力强,厚薄均匀、特色鲜明。

★宋锦★

       宋代丝绸最著名的品种就是宋锦,它的产地主要在苏州,故又称“苏州宋锦”。宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的,后世谈到锦,必称宋。宋锦色泽华丽,图案精致,被赋予中国“锦绣之冠”称号。

★蜀锦★

蜀锦,专指蜀地生产的丝织提花织锦。蜀锦有两千年的历史,大多以经线彩色起彩,彩条添花,对称纹样,四方连续,色调鲜艳,对比性强,是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦,并称为中国的四大名锦。

★双林绫绢★

       双林绫绢生产距今已有4700多年历史。“花者为绫,素者为绢。”双林绫绢传统手工技艺精湛,种类繁多,分为耿绢、矾绢、花绫、素绢等诸多品种。双林绫绢生产工艺流程工序严密,主要有:浸泡、翻丝、纤经、放纡、织造、炼染、砑光、整理等大小20余道工序。双林绫绢素以轻如蝉翼、薄如晨雾、质地柔软、色泽光亮著称,被誉为“丝织工艺之花”。

多彩的民俗活动


       蚕乡的人们长期以来信仰蚕神,认为冥冥之中总有一位神灵主宰着蚕桑生产。蚕神不止一个,比如嫘祖西陵氏,马头娘、蚕姑、蚕花五圣、蚕丛青衣氏等,都被人们信仰过,而他们也有一个共同的称呼——“蚕花菩萨”。旧时,蚕农家中大多供奉蚕神,一年之中,有许多次对蚕神的祭祀,十分有趣的是,这些祭祀的名称中大都离不开“蚕花”二字。蚕花,是当地蚕农自己制作的一种纸花或者绢花,人们常常把它当做蚕神的象征物,并用它来命名相关民俗活动。比如蚕事开始,蚕农祈求蚕神保佑的仪式叫作“请蚕花”,仪式中有“接蚕花”,象征蚕事兴旺,蚕神诞辰要过“蚕花生日”,蚕事完毕则将新茧、新丝呈献于神灵前,称为“谢蚕花”。

       由于桑蚕生产与蚕农生活息息相关,许多与蚕桑生产相关的活动也渗透到蚕农日常生活,从而形成各种各样的生活习俗。如每年“蚕月”即至,蚕农们便有“蚕关门”的习俗,到了采茧之后,便有“蚕开门”的习俗。再如每年“蚕月”前后,妇女有“戴蚕花”的习俗。勤劳淳朴的养蚕人不仅为桑蚕生产付出了辛勤的汗水,也倾注了最为真挚虔诚的感情,他们还在桑蚕劳作中创造了活泼美好的民谣,如采桑歌、四月天、蚕花歌、懒蚕娘等等,体现了独特情趣与艺术审美。

★轧蚕花★

     “轧蚕花”是江南蚕乡崇拜蚕神的一种表现形式,也是中国丝绸文化的重要组成部分。民间传说浙江省湖州市南浔区含山镇境内的含山是蚕神的发祥地和降临地,于是含山成为杭嘉湖蚕乡的“蚕花圣地”。含山蚕花庙会从每年清明节(俗称“头清明”)开始,至清明第三天(俗称“三清明”)结束,其中以头清明较为热闹。蚕乡农民纷纷从水路、陆路涌向含山,热闹非凡,俗称“轧蚕花”。“轧”为吴方言,是“挤”的意思。民间传说,蚕花娘娘在清明节化作村姑,踏遍含山,在这座山上留下蚕花喜气。谁能脚踏含山地,谁就能把蚕花喜气带回家,保佑蚕桑生产丰收。为此,每年清明节,远近蚕农,特别是蚕娘们都要争相上含山,到蚕神殿烧香礼拜,到处走一走。

★扫蚕花地★

     “扫蚕花地”是一种颇具地方特色的民间歌舞,源于湖州市德清县蚕桑生产的民俗活动,清末至20世纪50年代初最为兴盛。“扫蚕花地”大都在春节期间和清明前后表演,一般在乡村举行的“马鸣王菩萨”庙会上随着巡行队伍演出,而更多的是被蚕农在清明时请到家中演出。用以消除一切灾难晦气,祈求吉利和蚕桑丰收。“扫蚕花地”艺人有半职业和业余两种,半职业艺人过去以穷苦农民为多,他们务农尚不能温饱,靠演“扫蚕花地”补充收入。业余的演出则带有极大的自娱性,队伍全由四乡农民自愿组成。

独具中国特色:蚕桑文化


       蚕桑业的发展还孕育了闻名世界的“丝绸之路”,丝绸之路传播了中华文明,促进了东西方经济文化交流。蚕桑产业的发展及由此产生的“丝绸之路”,对促进中国的经济社会发展和与世界的商贸往来起到了非常重要的作用。蚕桑业是中国发展史上的功勋产业,自汉武帝开辟“丝绸之路”以来,丝绸产品一直是中国的传统骨干出口商品。

       桑叶养蚕成就了中国丝绸文化的鼎峰,走出了海外皆知的丝绸之路,蚕桑文化与稻田文化一起标志着东亚农耕文明的成熟,而汉文化的主体文化——丝绸文化则标志着中原文明进入空前的鼎盛时期。蚕桑文化是中国文明的起点,中国人的祖先从新石器晚期就开始养蚕种桑,蚕桑文化足以成为“最具中国特色的文化形态”。蚕桑所成就的丝绸文化,一直以来就是中国文明的象征,时至今日,中国的丝绸制品也同样被全世界所认可和推崇。中国蚕桑丝织技艺作为世界非物质文化遗产,它具有极高的文化价值,对中国历史做出了重大贡献,同时也对人类文明产生了重大影响。


结语


       如今,人们的生产、生活方式都有了很大改变,蚕事生产和节日礼俗等方面的信仰观念也趋于淡化。近十余年来,随着国内外不同层面对非物质文化的重视,传统蚕桑丝织技艺也重新得以重视,申请了世界非物质文化遗产,焕发出新的光彩。中国是世界上最早栽桑、养蚕并进行缫丝、织绸的国家,传统蚕桑丝织生产技艺编织着华夏民族古老文明的华丽篇章。蚕桑丝织品不仅由历史、文化编织,更微妙之处在于它是由生命编织而成,是蚕一生所做出的贡献。这些绝世的瑰宝,闪烁着中国古文化的典雅光芒。作为世界级非物质文化遗产的中国蚕桑丝织技艺,以其对生命的尊重、精致的追求,在绚丽的色彩里流淌着智慧织女们神奇的构思,堪称为中国历史画卷中的“绝美传承”。

参考文献:

[1] 唐惠华.从茅盾小说《春蚕》透视江南蚕桑丝织民俗文化[J].时代文学(上半月),2015,(12).
[2] 袁瑾.蚕桑丝织技艺:锦绣画卷传古今[J]. 农村•农业•农民(A版),2017,(5).

(图片源自网络)

撰       稿:任杰
图文编辑:任杰
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-3 19:10 编辑 ]

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【非遗之窗】中国民族音乐之根——南音(3.5)

       传统的南音演唱需要搭建锦棚,并且悬挂写有“御前清客”四字的横彩。台子中央要放置五把太师椅,左侧旁边立一把绣着黄龙的凉伞,这样摆设的源头,其实来自“御前清客”的传说。

       相传康熙帝喜欢音乐,宰相李光地就向康熙帝推荐了他家乡的五位乐师进京献乐。五位乐师精通南音,康熙爷听后果然十分中意,于是将五位乐师留在了京城。但是五位南音先生不想做官,思乡之情也日益浓烈,为此,五人演奏了一首《百鸟归巢》,以传达心意。康熙帝听出乐师寄托在乐曲中的归乡之意,便准许他们回乡,五人还被赐封“御前清客”、“五少芳贤”的称号。

       这个称号是康熙帝对幽雅南音的极大褒奖,因此现今的南音曲馆在演唱时总要挂上“御前清客”的横彩,“御前清客”也成为了南音乐者的专称。

      泉州南音是用古闽南方言演唱的古老乐种,于闽南的泉州、厦门和漳州地区广泛流行,也十分盛行在台湾地区以及东南亚等闽南华侨的旅居地。南音又称“弦管”、“南管”、“南曲”、“南乐”和“南管”等,既可演唱又可以作为器乐曲演奏,演奏时使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器。我国古代音乐文化保存最丰富、最完整的一大乐种就是南音。2006年,南音被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日,南音被联合国教科文组织正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。古朴秀美的南音被称作“民族音乐的瑰宝”,“东方古典艺术的珍品”。

南音的历史源流


      泉州南音源自宫廷古乐,但也是成长于民间、存留于民间的音乐。唐朝欧阳詹《东湖宴赴举秀才序》言:“指方舟以直上,绕长河而屡回,弦管铙拍,出没花桞。”这就是早期的“泉州南音”,其中的“弦管”来源于当时泉州人对当地歌乐的称呼。有学者认为唐朝时期古鲤城的建立,使得城内方言腔与民间音乐自然融合,形成了使用鲤城方言演唱的“泉州南音”。到了五代时期,更有“万灶貔貅戈甲散,千家罗绮管弦鸣”的景象。唐时“安史避乱乐伎”、宋时“梨园七子班”、宋元十南戏腔等移民歌乐,也融入并发展了“泉州南音”。

       明末万历年间,刊出的闽南戏曲弦管三种选本后在台湾南天书局出版并定名《明刊闽南戏曲弦管选本三种》,简称《明刊三种》,书中记载证明“泉州南音”在明时盛行。清朝时期五位南音乐师带着“御前清客、五少芳贤”称号,荣归故里,教授南音,南音工乂谱体系就此形成,并通过南音工乂谱手抄本、刊印本等被记录、传承下来。关于南音的源流,因为南音的悠久历史、积淀繁复的文化、稀少的文献记载,尚不能得出确切的结论。可以确定的古代的弦管,是经过历史的衍变,才形成了今日的南音。

       泉州南音既有由乐器伴奏的演唱形式,又有器乐合奏的形式,演奏形式按照乐器的不同组合分为“上四管”与“下四管”。常见的南音乐器组合就是“四管”,即琵琶、洞箫、三弦、二弦,也被称为四大件。

南音的乐器活化石


南音琵琶

       泉州南音琵琶,简称“南琶”,是曲项琵琶的一种,属于弹拨类乐器。曲项琵琶大约是在南北朝时期由波斯传入中原,传入中原之后曲项琵琶琴颈变长,南音琵琶正是承袭了曲项琵琶改变之后的形制,不过抱琴姿势基本仍旧沿袭了之前的横抱。南琶的琴身多处采用木材、牛角、兽骨等珍贵材料,以尼龙丝为弦,弦轴用精美的贝壳镶嵌。侧面看去,琴颈与琴体呈现曲线状,正面则呈梨形。南琶多为如意头,颈窄腹扁,复手大,山口高,四项九品或十品,另有两个月牙形的“凤眼”位于面板的两侧。南音琵琶不仅音色圆润,外观上也如同一件工艺品。

南音尺八

       南音尺八属于竹管乐器,通称“南音洞箫”,简称“南箫”。尺八是一种十分珍贵罕见的乐器,始于唐代,宋元之后渐渐绝迹。历史上,尺八在唐宋时期两次东传日本,如今的日本尺八就是在宋时的普化尺八基础上发展而来。南音研究者认为尺八在其他乐种中渐渐绝迹,但却保留在南音中至今。实际上南音尺八同日本尺八除了同样以竹之根部为材之外,形制,律制,演奏技法都有较大差异。南音尺八形制更似明清洞箫,因此也有学者认为南音尺八称作“洞箫”更为恰当。南音尺八以紫竹、石竹、观音竹或茉莉花竹为材料,依古制取竹子的根部,从齐土的地方切下,将竹节打通。南音尺八前有五孔,后有一孔,前五孔中的四孔,需两两刻在四五节之间。

南音二弦

       泉州南音二弦属于弓弦乐器,其形制与古代奚琴有关。奚琴是我国古代被统称为胡的一支部族——奚人在马上弹奏的乐器,唐时奚琴流行于北方,也是二胡、京胡等拉弦乐器的前身。二弦的琴筒通常挖空成圆鼓形,内腔随体成弧形。琴筒以整块的龙眼树或棕树木头为材料,琴杆则以带根的约80厘米长的竹子为标准,以石竹为最佳。所选标准竹子须有十三个间隔比例恰当的竹节,泉州民间有“十三升到总兵”的说法,因此常用封建官场一日十三升来形容从琴杆底部第一竹节上升至琴首的十三节。

南音三弦

      泉州南音三弦属弹拨乐器,又名“弦子”,其始于元代,明初流行于我国南方,尤其是闽浙一带。清朝《会典》中写道:“三弦断坚木为之,修柄、方槽、圆角”,覆盖有蛇皮,“柄下曲,贯槽中,上直与面平”,通常长约三尺三寸左右,“柄末穿直孔,贯三轴,左二右一,纳弦以轴绾之,槽面设柱,架弦微起”,发声通过用指甲拨弄。南音三弦的结构和全国通用的小三弦基本相同,可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分,由弦鼓、鼓皮、弦担、弦匣、弦轴、山口、弦冠、弦码、琴弦等部分组成。南音三弦弹奏的指法,与南琶相同,有点、挑、甲、撚等。

南音的指、谱、曲

      南音音乐由指、谱、曲三大部分组成,既有用南琶、洞箫等传统乐器演奏的“大谱”和“套曲”,又有演唱者执拍板而歌的“散曲”,是一个丰富完整的音乐体系。

      泉州南音的“指”是一种有词谱和琵琶弹奏法的比较完整的套曲。南音散曲数量丰富,由弦管先生把其中广为流行的曲目归类编成“套曲”,作为器乐曲进行演奏,又称作“指套”。套曲的词文故事多出自宋元的南戏或传奇,如:《王昭君》、《白兔记》、《陈三五娘》等。“指套”大都只作器乐演奏,虽然有唱词,却很少演唱。

    “谱”为多乐章器乐曲,有琵琶弹奏法,没有唱词,专供乐器演奏,大多描述四季景色、花鸟、昆虫或骏马奔驰等情景。南音的“谱”属于标题式音乐,每套乐曲都有一个主标题,每套谱的各乐章还有次标题,分段叙述乐章的内容,著名的大谱如《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》,被誉称为四大名谱。

    “曲”即“散曲”,是南音歌唱类音乐的专有名词。一些小型、简单的南曲也称“草曲”。“散曲”有一名演唱者,演唱的同时拿着拍板击打节奏,以琵琶、洞箫、二弦、三弦作为伴奏。“散曲”的演唱方法极为特殊,在唱念口法上,分解字音演唱,仍以字头音为主,在唱腔中,每一歌词在运腔时,才同时收字腹音与字尾音。唱词大体为叙情、叙事的内容,但在演唱过程中,内容并不影响演唱者的情绪。

南音的曲目故事


      泉州南音素有“御前清曲”的美誉,据老艺人估计有千百首以上,代表性的曲目包括《孟姜女》、《王昭君》、《陈三五娘》等等。《陈三五娘》有“指”9套,散曲100多首,是南音中数量最多的一个曲目,名曲有《因送哥嫂》、《为伊刈吊》、《共君断约》、《孤栖闷》、《绣成孤鸾》等等,讲述了陈三同五娘的爱情故事。

       泉州才子陈三,送兄嫂往广南赴任,途中在广东潮州的元宵节灯会上,遇见了五娘,并互生爱慕之情。不想当地富豪林大贪五娘女色,向黄父提亲,贪财爱势的黄父瞒着五娘答应了亲事。六月初六,陈三返回潮州,经过五娘绣楼下,五娘投掷荔枝和手帕向其示爱。陈三于是乔装磨镜人,在磨镜时,故意打破宝镜,以进入黄府,卖身为奴。经过黄府的婢女益春撮合,五娘与陈三私定终身,不顾婚约与陈三私奔泉州。林大向官府告发陈三,受贿的知府把陈三发配崖州,五娘悲痛不已。适逢陈三的兄长任满升迁返回泉州,途遇发配崖州的陈三,知道了事情原委,因而将知府解职,严惩林大。陈三获救,得以和五娘结为夫妇。闽南有歌谣:“六月荔枝叶尾红,陈三骑马过城关。五娘荔枝投落去,打破宝镜得团圆。”

南音祖师爷——孟昶


       农历二月十二日与八月十二日,分别是南音祖师“郎君大仙”的生日和忌日,每到这时,南音的馆社都要举行祭拜祖师的仪式,也就是“郎君祭”。据吴任臣《十国春秋》欧阳直卿《温叟词话》记载:郎君乃西蜀后主孟昶,这位五代西蜀后主,善弹喜猎,经常与他宠爱的花蕊夫人在宫中吹弹度曲。后蜀亡国后,宋太祖赵匡胤将花蕊夫人纳为妃子。花蕊夫人眷恋孟昶,私下画了左手持弓右手夹弹丸的孟昶画像,以供膜拜。有一天,赵匡胤发现画像,询问花蕊夫人所拜何神,花蕊夫人谎称画上为张仙,且敬奉张仙可以得子。赵匡胤拜后果然得子,便封画中人为郎君大仙,赐以春秋二祭。

       南音界祖师郎君,手执弓弹的食胄王者打扮,同民间流传的张仙形象一模一样。宋代苏洵《苏老泉先生全集》卷十五《题张仙画像》中云:苏洵曾经于天圣庚午重九日在玉局观无碍子卦肆中,见到张仙的画像,笔法清奇。相传张仙“感必应”,“因解玉环易之”。“洵无子嗣,每日露香以告”,数年之后,果生子苏轼和苏辙,“乃知真人急于接物,而无碍子之言不妄矣”。张仙信仰在我国流传较广,祈求子嗣之俗更是在我国有着久远的历史,因而可以猜想后人先写意于图,以为祈子之神像,后来又辗转变成张仙为送子之神。而蜀主孟昶“挟弹图”或同“张仙图”两者相混,从而出现了类似的故事。

结语


       素琴弦已绝,不绝是南音。古朴秀美的南音在当代社会被称作“中国民族音乐的根”、“古典音乐的明珠”,在大多数外国人眼中南音是“像仙乐一般神奇美妙的音乐”。20世纪90年代以来,海内外的南乐艺术家,在保留传统样式的基础上,在不同层面上对南乐进行创新,出现了以南乐表现戏剧故事的乐舞剧、南乐与梨园戏结合的梨园乐舞等等。将南音与其他艺术形式相结合,从单纯的演唱走向舞台艺术化、从静态演唱为主到强调动态的表演,是当代南音艺术工作者寻求延续传统的新尝试,不过探求传承方法以更好地发展南音仍旧是一个长期的任务。

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撰       稿:王    舒
图文编辑:王    舒
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-7 19:58 编辑 ]

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